lunes, 29 de diciembre de 2014

Terminando el 2014.

Finalmente se nos va este 2014, año que básicamente ha sido una mierda, tanto en música como en general. Durante este año, más que destacar lo mejor que salió, me enfocaré en resaltar lo que en definitiva me acompañó musicalmente hablando.

Uno de los mejores discos 2014 fue sin duda el homónimo de Antemasque, proyecto que ponía en el tapete musical nuevamente a la dupla Cedric Bixler-Zavala y el polifacético Omar Rodríguez-López, que estuvieron separados luego de la disolución de The Mars Volta y enfocados en proyectos paralelos/personales, para el disco contaron con Flea en bajo y el batero Dave Elitch, que tocó un par de años en Volta también. 

El disco, sin entrar en mucho análisis, es excelente por donde se le mire, cuenta con desenfreno clásico Volta pero también recogiendo influencias de punk o rock más al hueso, muchísimo más condensado de lo que hacían en TMV. Totalmente recomendable.

Este año tambíen sirvió para ponerse al día con la música del Flaco Spinetta. El Flaco creó universos tan ricos musicalmente hablando que me la pasé los últimos 6 meses disfrutando de todas sus etapas (excepto Almendra), he intentado buscar algo malo o desechable pero es imposible, el Flaco pasó y experimento con muchos estilos y en cada uno fue un vanguardista, desde el jazz-fusión de Spinetta Jade, hasta la simpleza/belleza de su discos solistas, particularmente Kamikaze y Pelusón of Milk, pasando por Privé, Tester de Violencia, Mondo di Cromo, La La La (con Fito Paez) e incluso el infravalorado Only Love Can Sustain, su único disco en inglés, una joya que lamentablemente no fue muy querido ni por el mismo Flaco, pero que tiene canciones geniales. En fin, el universo Spinetteano de música es enorme, totalmente recomendable.

Y últimamente me he dedicado a prestarle oreja a la discografía de The Mars Volta -justamente me picó el bichito gracias a Antemasque- los conozco de siempre pero no me había dado el tiempo de indagar más que en el De-Loused y el Frances, ambos muy buenos, y había dejado de lado el resto, craso error, ya que al menos Amputechture (el que ellos mismos denominan el "autistic child") resultó ser un tremendo disco, sin duda uno de mis favoritos.

Ah y el disco de Bunbury "Palosanto" resultó ser muchísimo mejor de lo que esperaba, con tiempo escribiría un review, y el disco Madrid Área 51 (en vivo) que sacó de la gira de Palosanto también es excelente.

También vale la pena mencionar que lo mejor que he escuchado este año ha venido de Pedro Aznar, Divididos, Soundgarden, Alice In Chains, Héroes del Silencio, lo último del genio Aphex Twin (SYRO), Depeche Mode, etc. Un año flojonazo en cuanto a lanzamientos destacables.

Chao 2014 año charcha!

Que se venga un 2015 la raja.

jueves, 31 de julio de 2014

Pedro Aznar - Puentes Amarillos: Aznar Celebra La Música De Spinetta [2012]

Pedro Aznar - Puentes Amarillos

Debo partir reconociendo que mi acercamiento a la música argentina no era de los mejores, es decir, conocía bandas y todo pero no me declaraba fan ni seguidor de ninguna (a excepción de Soda Stereo, y un poco de Divididos, quizás), eso cambió radicalmente desde más menos principios de este 2014, cuando empecé a escuchar más música del otro lado de la cordillera, ahí figura Pedro Aznar. Luego de escuchar algunos de sus discos solistas (los cuales me parecen buenísimos), apareció por ahí esta "celebración" que Pedro realizó a la música del Flaco Spinetta por allá por 2012, justo algunos meses después que el Flaco falleciera del cáncer que lo aquejaba. 

En sí, la música de Spinetta me parece espectacular (no me consideraba un seguidor de su carrera pero gracias a dios (?) enmendé mi error, ahora tiene mi eterno e irrefutable respeto) así que la curiosidad me llevó a darle un par de escuchadas a este disco doble, he quedado totalmente asombrado y emocionado. Y al decir emocionado me refiero más que nada a que Pedro le dió vida nueva y un nuevo sentimiento a estas bellas canciones que originalmente ya tenían, aparte de interpretaciones fenomenales, eso es totalmente destacable, ya que no es nada de fácil echarse al hombro 26 canciones del inmenso catálogo del Flaco, pasando desde Almendra hasta Spinetta solista, obviamente pasando por Spinetta Jade, Invisible y Pescado Rabioso, y si eso no fuera suficiente incorporar dos temas inéditos, Lenny Blues, tema que posee una bellísima introducción, en el cual el Flaco aportó con letras y Pedro aporto con la música, tema que estaba destinado a la obra de teatro del mismo nombre y Alas de la Montaña tema que también ambos compusieron y que aparece en el disco Dos Zorros de Lito Epumer. 

Los tres primeros cortes del disco Aznar los toca solo acompañado con su guitarra, Tema de Pototo de Almendra da el inicio, el cual ya es auspicioso gracias a la impecable ejecución de este, le sigue la maravillosa Cantata de Puentes Amarillos (de Pescado Rabioso del clásico de 1973 Artaud) que sin duda alguna debe ser una de las mejores canciones de Spinetta, aquí Aznar ejecuta una impecable versión, que difiere en algunas partes de la original, pero aún así es colosal, seguimos con Perdonado, tema perteneciente a Invisible del disco El Jardín de los Presentes  de 1976, interpretado perfectamente con guitarra de 12 cuerdas, la emoción que transmite esta versión es simplemente fenomenal. Luego con Andrés Beeuwsaert (Acá Seca Trío) tecladista compañero de ruta de Aznar, tocan Kamikaze (del disco Kamikaze de Spinetta solista editado en 1982), Umbral (del disco Los Niños que Escriben en el Cielo de Spinetta Jade de 1981), Dulce Tres Nocturno (del disco Desatormentándonos de Pescado Rabioso de 1972) y Todas Las Hojas Son Del Viento (del disco Artaud de Pescado Rabioso de 1973), todos los temas bastante apegados a sus versiones originales, con juegos de voces que erizan los pelos, lo cual se agradece. Las sorpresas siguen ya que para los siguientes temas Pedro llama al escenario a tocar a Héctor "Pomo" Lorenzo, baterista insigne que fue parte de las bandas de Spinetta en los '70 (Invisible y Spinetta Jade), juntos los tres interpretan notablemente los siguiente temas, Resumen Porteño (del disco Bajo Belgrano de Spinetta Jade de 1983), Figuración (del primer disco de Almendra editado en 1969), Serpiente, Baja Por La Sal (del disco Desatormentándonos de Pescado Rabioso de 1972), Los Libros de la Buena Memoria (del disco El Jardín de los Presentes de Invisible de 1976), Cementerio Club (del disco Artaud de Pescado Rabioso de 1973) un excelente blues tipo Zeppelin, Sexo (del disco Los Niños que Escriben en el Cielo de Spinetta Jade de 1981), Blues de Cris (del disco Desatormentándonos de Pescado Rabioso de 1972), Lenny Blues (tema que comenté un poco más arriba) y El Anillo del Capitán Beto (del disco El Jardín de los Presentes de Invisible de 1976).

Llega el turno de cubrir un par de temas junto con Roxana Amed, estos temas son Barro Tal Vez (del disco Kamikaze de Spinetta de 1982) tema que recoge influencias más folclóricas y Durazno Sangrando (del disco Durazno Sangrando de Invisible de 1975), un clásico del repertorio Spinetta. Luego le siguen, No ves que ya no somos chiquitos? (del disco Madre En Años Luz de Spinetta Jade de 1984) un tema bastante minimalista, Alas de la Mañana (tema comentado al principio), Todos Estos Años de Gente (del disco La La La de Spinetta Páez de 1986), Que Ves El Cielo (del disco El Jardín de los Presentes de Invisible de 1976) y Seguir Viviendo Sin Tu Amor (del disco Pelusón Of Milk del Flaco Spinetta solista editado en 1991) bellisima canción. Para finalizar esta experiencia, Pedro se entrega solo con la guitarra e interpreta los siguientes temas, Quedándote o Yéndote (otro corte del disco Kamikaze de Spinetta de 1982), Muchacha, Ojos de Papel (nuevamente del primer LP de Almendra de 1969) tema cantado íntegramente por el público a pedido de Aznar, y el final se da con Ella También (de Kamikaze de 1982).

El sentarse a escuchar (o ver, si se tiene el DVD de la presentación) es una experiencia bastante agradable, por que tal como dije, Pedro Aznar junto con hacer propios los temas del Flaco, les agrega la cuota de frescura necesaria, todo suena fluido, dinámico, enérgico, correctamente adaptado/interpretado, cada detalle trabajado finamente con tal de hacer al oyente participe de la experiencia emocionante que fue tocar estos 26 temas de tantas épocas distintas y pasando por variados estilos. Si había alguien capaz de hacer esta difícil tarea sin duda que Aznar era por lejos la mejor opción ya que el Flaco tenía su estilo bien particular tanto para cantar como para componer, y Aznar es el que -músical y quizás espiritualmente- era el indicado para dar vida nuevamente a estas canciones.

Totalmente recomendable. 10/10.

martes, 2 de julio de 2013

Red Hot Chili Peppers - I'm With You [2011]

Red Hot Chili Peppers, I'm With You, último disco lanzado
Hace un tiempo dediqué unas palabras no muy buenas al disco que veía la luz luego del alejamiento de John Frusciante a finales de la gira de Stadium Arcadium, John era el pilar fundamental del sonido que los hizo famosos desde el Mother's Milk de 1989 (a excepción del subvalorado One Hot Minute), y sin dudas que escuchar esta nueva aventura sería un desafio por aceptar al reemplazante y en definitiva saber si era un costalazo o bien refrescaba el sonido de los Peppers.

Al principio costó digerirlo, sonaba extraño, estaba muy presente el tema de la falta de Frusciante y cada tema que pasaba era innegablemente comparado con "como sonaría si fuera Frusciante", lo cual hacía que el disco pasara sin pena ni gloria siempre con los cuestionamientos de sonido, feeling y otras cosas que los hicieron caracteristicos los años pasados.

Luego de escuchar los singles que salieron, decidí darle una oportunidad al disco en su totalidad, quizás no disfrutandolo muy a gusto al principio pero si encontrandole el toque y la gracia que en definitiva destacaría a Josh Klinghoffer como un excelente reemplazante del legado de Frusciante.

El disco abre con Monarchy Of Roses, un tema bastante interesante en estructura ya que posee una estrofa media "disco", con guitarras bien afiladas y un bajo galopante que va marcando el ritmo, es un excelente tema para abrir los fuegos ya que deja con un buen sabor, sin duda -y según mi humilde punto de vista- este tema se convertirá en un clásico. La onda no para, por que inmediatamente comienza Factory Of Faith, otro tema bastante potente que es imposible no seguir gracias a la genial línea de bajo que solo a un capo como Flea se le pudo haber ocurrido, un temazo. Brendan's Death Song baja un poco las revoluciones y presenta al grupo dedicando la canción más melosa dedicada a Brendan Mullen, un antiguo amigo del grupo, buen tema que muestra la versatilidad de Josh. Ethiopia es un tema interesante por la estructura del mismo, ya que no es el convencional 4/4, sino que maneja una estructura bastante atípica, excelente tema. Annie Wants A Baby, otra clásica RHCP, perfectamente pudo haber sido single. Look Around, uno de los singles promocionales, es de un clásico sonido Pepper que podría perfectamente venir Californication o By The Way. The Adventures Of Rain Dance Maggie fue el primer single lanzado y a pesar de ser una buena canción, pegajosa y todo, pienso que el single para dar a conocer el disco debió ser otro. Did I Let You Know, es de una onda más entretenida, adoptando un sonido base más "playero", no por nada anda un video hecho por fans brasileros que muestran situaciones de relajo y surf y alegría extrema haha. Goodbye Hooray, es totalmente olvidable. Happiness Loves Company es un tema un poco distinto a lo clásico RHCP, pero es una buena muestra de aires renovados. Los últimos 4 temas que van dando cierre a esta vuelta de los Peppers son, Police Station, Even You Brutus?, Meet Me At The Corner y Dance, Dance Dance, de los cuatro el más rescatable a mi humilde juicio es Even You Brutus? básicamente por un tema de romper un poco el esquema y tener detalles que lo hacen interesante.

Al principio consideré que el disco en sí era pésimo, que solo salvaban algunos temas, pero luego de muchas escuchadas me di cuenta que hay harto material interesante, quizás les faltó un poco más de convencimiento, no se, la primera mitad es bastante buena, para luego bajar un poco el nivel. De las sesiones de este I'm With You luego se lanzaron una serie de LPs 7" con temas que quedaron fuera del disco, habiendo escuchado varios de ellos, habían varios temas que de haber sido puestos en el disco sin duda lo hubiesen hecho uno de los mejores del 2011.




jueves, 21 de marzo de 2013

Alice In Chains - Hollow (Single 2013)

Cuando supe hace algunos años que Alice In Chains volvería a pesar de haber perdido a Layne me llené de dudas al respecto, Layne era uno de los pilares que sostenía el sonido que hizo reconocible y distingible a AIC desde que se dieron a conocer, por lo tanto, luego de saber que su puesto sería ocupado por William DuVall no hizo más que llenar de dudas, serán capaces de lograr lo de antaño? DuVall será un digno reemplazo de lo potente que era Layne? como sería la dinámica de dos voces que manejaban tan bien Cantrell/Staley, ahora con Cantrell/DuVall? como andarán de inspiración? muchísimas preguntas, cada una de las cuales tendría su respuesta cuando Black Gives Way To Blue salió al mercado.

Sin dudas fue un excelente disco que demostraba que la fuerza musical densa y heavy aún estaba y -que a pesar de la falta de Layne- Jerry había podido demostrar que se la podía solito, BGWTB resultó ser un disco precavido, y digo esto por que el aporte de DuVall se nota básicamente en 2 tracks con suerte, prácticamente puede ser leído como la continuación del glorioso Degradation Trip, pero no, era lo nuevo bajo el alero Alice In Chains y había que aceptarlo como tal.

Siendo fanático de la vida de la banda, me fue difícil aceptar a DuVall, en BGWTB -y tal como dije antes- no lo noté muy presente, lo cual era suficiente, sin duda hizo un trabajo destacable ya que no fue demasiado invasivo ni sobresaliente su debut con la banda, fue preciso.

Luego tuve la fortuna de verlos en la edición 2011 de Maquinaria Festival que se realizó en el Club Hípico, primera vez que veía a mi banda favorita con este muchacho DuVall y a pesar de mis prejuicios, me fui con una buena impresión, esperando que saliera pronto el sucesor del gigantesco BGWTB.

Ahora durante estos meses de 2013 han lanzado al mercado un tema avance de lo que se viene en su futuro disco "The Devil Put The Dinosaurs Here" (raro nombre), llamado HOLLOW...

HOLLOW es una patada en la cabeza desde los primeros -y densos- riffs que emanan de la guitarra del dios Jerry Cantrell, aquí se nota más presente a DuVall y me empieza a sonar un Alice In Chains más renovado, más de la onda AIC 2.0. Es de una factura similar al single de muestra del disco anterior "A Looking In View", mostrando el lado pesado del grupo pero con onda, con los clásicos coros gancheros y un choclón de riffs con acompañamientos clásicos de Cantrell, una joya absoluta.

Me parecía correcto apoyar el trabajo de la banda comprando el tema en iTunes para poder disfrutarlo digamos "legalmente" haha, pagar $1,29 es demasiado barato como para no comprarlo.

Solo queda esperar que el disco sea lanzado oficialmente, comprarlo, y disfrutarlo por que seguramente será uno de los discos del año.

jueves, 16 de agosto de 2012

Mejores titulos 2012 hasta el momento

Durante el 2012 salieron muchos discos dignos de entrar en la lista de lo mejor del año, usualmente hubiese escrito algún review o comentario sobre algún disco en especial pero por trabajo no he podido hacerlo. Aquí, una breve reseña de lo que me ha parecido lo mejor que salió el año 2012.


Enslaved - RIITIIR
Corrosion Of Conformity - s/t
Candlebox - Love Stories & Other Musings
Jack White - Blunderbuss
Mike Keneally - Wing Beat
T.R.A.M. - Lingua Franca
Borknagar - Urd
Meshuggah - Koloss
Napalm Death - Utilitarian
Amon - Liar In Wait
Paradise Lost - Tragic Idol
Testament - Dark Roots Of Earth
Unleashed - Odalheim
Marduk - Serpent Sermon
Van Halen - A Different Kind Of Truth

jueves, 29 de diciembre de 2011

Mejores discos 2011

Se nos va este 2011 y sin dudas ha sido un año bastante prolífico en cuanto a nuevos lanzamientos, han habido discos que han superado las expectativas, otros han mantenido la línea de los predecesores, algunos han decepcionado, etc. En esta pequeña lista espero poder dejar mi impresión de algunos álbumes que particularmente me han sido bastante buenos y que no he dejado de escuchar en un buen tiempo. Para eso primero mencionaré los que considero buenos discos, luego los que quedaron en deuda pero aún así son escuchables y luego los derechamente olvidables, también dejando espacio para los que aún no he podido escuchar y por lo mismo espero dar opinión en alguna otra ocasión.


Los mejores discos 2011:
Mastodon  - The Hunter
  Dejaron la vara alta con el previo Crack The Skye de 2009, el cual era una disco bastante ambicioso con elementos más progresivos que en entregas anteriores el cual dejó una muy buena impresión del camino que la banda tomaría (o podría tomar) de ahí en adelante. Muchos esperábamos con ansías como sería el sucesor de tamaño disco y nos sorprendieron con The Hunter, un disco relativamente distinto al previo pero aún guardando similitudes en cuanto a lo progresivo que se habían tornado las composiciones. Luego de varias escuchadas un poco escépticas, debo decir que es un muy buen disco que al menos a mi no me decepcionó y creo que la banda debería seguir por este camino. 8/10.


Obscura - Omnivium
  El pasado año fue bueno para el death metal técnico o progresivo (o como quieran llamarlo). Obscura puede ser una banda digamos "semi" desconocida dentro del mundo metal en general. Creo que merecen muchísima más atención de la que tienen, a estas alturas este Omnivium es su tercer disco oficial y lejos uno de los mejores del 2011, cargado de virtuosismo, feeling, intrincados pasajes musicales, derroches de técnica e impecable ejecución, sin duda se anotaron un pedazo de disco. Creo que intentar definir o hacer entender lo bueno que es este lanzamiento está de más, cada cual debería conseguirlo y escucharlo con audífonos para sumergirse en este poderoso e intrincado disco. Si te gusta el death metal a là Death, Atheist, Ulcerate, Hate Eternal, etc. este disco es para tí. No gaste su tiempo escuchando banditas deathcore "progresivas" que son un montón de mierda sin sentido, esto es un discazo de aquellos. 9/10.


ICS Vortex - Storm Seeker
  Para muchos ICS Vortex debe ser un completo desconocido, haciendo un pequeño resumen de su trayectoria te cuento que ha estado en algunas las bandas más importantes del metal en Noruega, ha trabajado en Dimmu Borgir, Borknagar y Arcturus. Este año fue el elegido para dar a luz su primer lanzamiento solista llamado Storm Seeker. Y bueno la pregunta sería, que hace que este disco sea considerado como disco del año? bueno, la respuesta no es tan difícil, acá nos vemos enfrentados a un disco sincero, con buenas canciones y con el sonido que se puede esperar venga de esas gélidas tierras del norte de Europa. El primer acercamiento a este disco fue casi de un encantamiento instantáneo, para el tiempo cuando me puse los audífonos y empezaba a sonar The Blackmobile no pude dejar de escuchar ningún tema, estaba pegado, todo el tiempo de escuchar a Vortex en las otras bandas me dejaba con la pregunta de por qué este tipo no lanza material solista, debe ser genial!. El disco en sí es un viaje, lleno de pasajes etéreos que envuelven, mucho sonido progresivo similar al logrado en sus discos con Arcturus y Borknagar, melodías pegajosas bien construidas y claramente más accesibles, sin duda un disco que gustará a fans de Borknagar. Vortex es un capo. 8/10.


Enslaved - Thorn / The Sleeping Gods (EPs)
  Puse ambos EPs juntos por que ambos son excelentes. Luego del aclamado pero también criticado Axioma Etica Odini de 2010 la banda entra en proceso creativo y resultado de eso este año lanzan 2 EPs por separado, The Sleeping Gods (fue lanzado en mayo de este año) nos muestra a la banda siguiendo la senda más progresiva/black/viking que venían mostrando en placas anteriores, y Thorn (que fue lanzado en Agosto) nos muestra la faceta más cruda del grupo con claras intenciones de tapar la boca de aquellos que critican el como suena la banda y por que no vuelven a los sonidos clásicos que los hicieron tan respetados, yo al menos respeto las bandas cuando pretenden cambiar el giro y experimentar con nuevos sonidos, me gusta la etapa Black/Viking clásica de Enslaved y también me gusta el giro más progresivo/experimental que le agregaron con discos desde el criticado Monumension del año 2001 en adelante, es por eso que tengo estos dos EPs dentro de lo mejor de este 2011, ambos son sólidos y muestran que queda Enslaved para rato. 8/10


Dream Theater - A Dramatic Turn Of Events
  Debo reconocer que previo a este disco, la música que venía de Dream Theater ya no me atraía lo suficiente como antes, hasta el Train Of Thought consideré que la banda hacía buenos discos dignos de escuchar enteros y que probablemente al pasar los años no me daría paja oírlos de nuevo. Luego la historia con Octavarium, Systematic Chaos y Black Clouds cambio, de los tres discos rescataba solo temas sueltos (a diferencia de Systematic Chaos que me parece el más bajo) por lo que llegue a pensar que quizás se tomarían un tiempo luego de Black Clouds para sacar algo realmente interesante, las cosas se dieron de otra forma con la abrupta salida de Mike Portnoy y la llegada de Mike Mangini apañando en la bateria. Luego de saber eso, mis expectativas en relación al material sin Portnoy crecieron al punto de odiar el disco sin siquiera escucharlo completamente, craso error, dado que resultó ser una vuelta de tuerca a sonidos más cercanos a las primeras entregas, digamos más progresivamente atractivo que los 3 previos. En definitiva sin la mano de Portnoy en composiciones la banda nos entregó un disco más enraizado en sonidos más clásicos progresivos y menos metaleros, y el resultado es agradable, no será una piedra angular en la discografía del grupo pero es un antes y un después. Esperemos que el siguiente disco supere la vara dejada por este. 8/10.

Mr. Big - What If...
  Vaya que buen retorno es este de la formación clásica de Mr. Big, no hay duda que la chispa esta entre estos 4 personajes, No desmerezco el trabajo ni los discos sacados con Richie Kotzen pero escuchar la alineación original es otra cosa. Es cierto que la cosa con el anterior (de esta formación) Hey Man de 1996 no era tan buena como se esperaba, pero eran otros tiempos, mirando en retrospectiva este What If... era el sucesor natural de Lean Into It. Este es uno de los mejores discos de hard rock que he escuchado en tiempo, hay harta cohesión en sonido entre todos y la magia Sheehan/Gilbert es sensacional, con ambos luciéndose como si fuera el primer disco que sacan juntos. Para los fanáticos del hard rock sin duda que este retorno luego de 10 años sin material nuevo será una delicia. 8/10.

Quedaron en deuda este 2011:
Red Hot Chili Peppers - I'm With You
  Me gustan los Red Hot Chili Peppers, hasta el momento llevan una carrera con altos y bajos pero sólida al fin y al cabo, me considero fanático del trabajo con John Frusciante, siento que la banda estaba en su peak de creatividad con él, sacaron excelentes discos, muy buenos singles y todo, pero la magia no podía durar para siempre, luego de la gira de Stadium Arcadium, Frusciante decide retirarse del grupo para persuadir su carrera solista (que también tiene varios discos a su haber), todos se imaginaban que quizas sería el fin de los Red Hot dado que cuando se fue por primera vez, la banda reclutó a Dave Navarro y sacaron al mercado un disco bueno pero que en definitiva no tenía la esencia RHCP, el vilipendeado One Hot Minute, luego de eso y con la posterior ida de Navarro del grupo vuelve Frusciante y junto con el vuelve la magia RHCP extraviada, ahora con la ida nuevamente de John quedó el puesto para quien pudiese cargar en sus hombros la tremenda tarea de seguir con el legado RHCP sin perder la chispa, es así como reclutan a Josh Klinghoffer el que durante la gira de Stadium Arcadium apañó a Frusciante con las guitarras y también trabajó con él en el disco A Sphere In The Heart Of Silence. Ahora la banda con nuevo guitarrista sacó al mercado I'm With You, un disco que al principio costó digerir, bastante, pero luego de unas escuchadas logra llamar la atención, pero solo de algunos temas, ya que el disco a ratos carece de algún gancho interesante o melodías memorables. Sin embargo el disco a mi parecer solo trae 4 o 5 temas escuchables siendo el resto totalmente desechable, es por eso que considero que quedan en deuda debido a lo mediocre de más del 50% del disco. 5/10.


Incubus - If Not Now, When?
  Incubus siempre me ha parecido una banda interesante del lote salido durante el NU metal surgido en EEUU durante los '90, sacaron buenos discos al mercado, pero fue con el lanzamiento de Morning View que terminaron por convencerme de que eran una banda más madura y que en definitiva se querían desmarcar del rótulo NU metal que se les daba en sus inicios. Los siguientes discos eran buenos, mostraban como siempre su lado más funk ligado a sonidos cercanos a los clásicos Faith No More o los mismos RHCP, sin embargo también se daban tiempo para agregar temas más mid-tempo o mas suaves, era un equilibrio bien llevado que hasta la salida de este disco en particular se rompió. Acá nos encontramos con 11 temas (edición normal) que carecen de potencia, son demasiado suaves, no hay un momento de explosión como la había antes, para decirlo de otra forma, se pusieron muy fomes, sin duda quedan al debe, por que por un lado esta bien experimentar y todo (tal como lo menciono en comentarios anteriores) pero creo que llevar eso al extremo hace que todo se vaya al carajo, sobre todo con bandas que de cierta forma ya tienen un sonido característico y los fans esperan eso, tampoco digo que repitan la formula, solo pido que saquen un buen disco y sepan bien cuanto de esto y cuanto de lo otro entregarán en el producto final. Si sacamos conclusiones, este disco sin duda es el más bajo en relación a los anteriores, espero que para el futuro sucesor se deje atrás este intento por sonar más AOR que Incubus como tal.


Anthrax - Worship Music
  No considero que el retorno de Anthrax el pasado 2011 sea malo ni fome, simplemente creo que le faltó (como dicen) la raya para la suma, se que a mucha gente le ha gustado, también se que es lo que la mayoría esperaba, también se que suena a la continuación lógica de lo que fue Persistence Of Time de 1990. Aún con todos los pérgaminos que tiene por parte de la crítica, para mi fue un disco bueno pero lejos de estar en lo mejor del año, quizás para la próxima entrega la cosa se venga mejor, insisto, no encuentro que sea un mal disco, simplemente creo que careció de algo, temazos sin duda son Judas Priest, The Devil You Know y el ya conocido tiempo antes del lanzamiento Fight 'em Til You Can't. Le doy 6 jumbitos de 10.



Discos Malos:
Korn - The Path Of Totality
  La discografía de Korn hasta Issues era buena, junto con otras bandas de la camada NU metal americana de los '90 Korn llevaba la batuta, se podría decir que ellos eran la piedra angular que definió lo que terminó siendo el género en sí (claramente junto con otras bandas que no mencionaré). En la decada del 2000 sacaron discos derechamente mediocres que de no ser por algún single radial interesante o escuchable hubiesen sido horribles, quizás la formula para ellos se estaba agotando y no eran capaces de ver que lo que los hizo grandes en los '90 ya no vendía, es así como han transcurrido los años y este 2011 nos entregan este The Path Of Totality que es una especie de híbrido entre el clásico sonido Korn + una mezcla de artistas dedicados al Dubstep, debo decir que la mezcla es horrible también, hay temas que puede que tengan un coro interesante u/o taquilla pero no más que eso, puede también que sea un intento por dar un giro positivo a su carrera ya media fome, solo ellos saben. Lo que les sugeriría es que por algunos años se dediquen a proyectos paralelos y dejen a Korn descansar, quizás en algún futuro vuelva Head y David Silveria, quizás no, da lo mismo. Deberían darse el tiempo de experimentar por otro lado, tocar con otros músicos, formar otras bandas y en algunos años con ideas más frescas puede que vuelvan con algo medianamente interesante y lo más importante, tapen bocas!!. 3/10


Metallica & Lou Reed  - Lulu
  Que se podría decir o escribir para explicar lo basura que es esto? creo que no hay palabras, este disco es lo más malo y desinflado que he escuchado en muchísimos años, de un principio supe que la combinación Metallica + Lou Reed valdría caca, básicamente por que la mezcla no tenía sentido en lo absoluto, un tipo tan añejo y fome como Lou Reed tocando con Metallica, una banda que hace tiempo viene dando botes con discos mediocres no podía tener como resultado algo asombrosamente genial o maravilloso o no se, cualquier adjetivo que ud. señor lector le quiera dar. Estos son 80 minutos de mi vida que nunca recuperaré, pero siendo optimista son 80 minutos que se no volveré a gastar en mi vida nuevamente. Si usted es curioso y aún así pretende escuchar este bodrio hágalo, bajo su propia responsabilidad. 


  Por lo general soy abierto a pensar que las bandas tienen necesidad de experimentar, suele suceder que bandas lancen discos raros pero no malos, que en su momento son incomprendidos y al pasar los años terminan siendo joyas subvaloradas en su tiempo, dudo que este sea el caso. El concepto trás este pedazo de mierda está basado en una obra de un alemán llamado Frank Wedeking y su obra sobre una bailarina que fue abusada sexualmente, el disco en sí solo es de palabra hablada (cortesía de Lou Reed) con Metallica tocando sobre eso, o sea, partiendo por el concepto "súper especial" todo lo que rodea este cacúmen es malo, las líricas de Reed son horrendas, su forma de cantar, y el como eso interactúa sobre la insipida música compuesta por Metallica magnifica toda esta mierda a niveles surrealistas, espero que ninguna banda jamás vuelva a hacer algo tan desgraciadamente malo como lo hecho aca en Lulu. 


  A pesar de que el enano Ulrich siga diciendo (o el mismo Reed, cosa que me importa un carajo) que el disco es incomprendido y que es bueno y blablabla ud. señor lector no haga caso, el disco es pésimo, basta con leer algunos reviews por ahí para darse cuenta de que no existe alguien lo suficientemente abierto de mente como para escuchar mas de 1 vez esta mierda. Mi humilde consejo, si quiere formarse su propia opinion vaya y pierda 80 minutos de su vida, nadie lo puede impedir, pero si le basta con los reviews que hay en la red (más el mío, obvio) gaste su tiempo en discos que realmente valen la pena y son dignos de escuchar, ya que el 2011 nos entregó bastante donde elegir y varios son de muy buena calidad. Para finalizar me despido citando una frase que resume lo que pienso sobre Lulu. 0/10.
Even death metal act SIX FEET UNDER‘s GRAVEYARD CLASSICS abominations against music are better than this steaming pile of shit
Menciones honrosas:
Black Country Communion - 2
  Alineación que promete harto, bastante prolíficos con músicos bien conocidos por todos, está de moda lo de los llamados "súper grupos" y este está compuesto por Glenn Hughes, Joe Bonamassa, Derek Sherinian y Jason Bonham. Todos músicos de amplio bagaje musical, este es un gran disco de hard rock, mucho toque bluesero igual, por la escuela Bonamassa, Glenn Hughes es un tremendo vocalista que con el pasar del tiempo no pierde ni un ápice de su potente voz, en estos 11 nuevos temas se le escucha afiatado y muy inspirado a la hora de hacer música con este proyecto, el cual ya lleva 2 discos en dos años y seguramente este 2012 sacarán un tercero, según los planes informados por twitter y otras redes sociales ligadas a la banda. 7/10.

viernes, 29 de abril de 2011

Dream Theater - The Spirit Carries On....

Asi se llamó la serie de 3 capítulos online que los progresivos Dream Theater hicieron para dar a conocer al mundo los 3 días que llevaron de audición para buscar reemplazante al auto-exiliado Mike Portnoy -quien abandono la banda en septiembre del 2010-. Durante estas 2 semanas y algo -en realidad desde que se fue Portnoy- mucho se había especulado en saber quienes eran los bateros que irían, que tocarían, como sería el proceso... etc.

Antes de continuar, contaré brevemente mi acercamiento a DT, soy fanático de la banda, tengo sus discos originales y gracias a ellos se me abrió un mundo que me era un poco desconocido hasta ese entonces... el rock progresivo, conocí y admire demasiado los discos donde estuvo Kevin Moore, para mí, Images And Words de 1992 y Awake de 1994, son sin duda dos piedras angulares dentro del metal progresivo actual, discos con mucha intensidad y un sonido que rescataba mucho del sonido metalico y pesado de bandas como Metallica, Megadeth incluso Pantera. Luego de eso el sonido derivó a algo menos pesado, cambio que creo vino de la mano del nuevo tecladista que llegó a suplir a Kevin Moore -quien desertó por voluntad propia de la banda, para darle prioridad a sus proyectos (Chroma Key)-, este individuo llamado Derek Sherinian tenía como referencia haber sido parte de Alice Cooper y haber colaborado con el eximio Yngwie Malmsteen, llegó a darle un sonido más calmado a DT, cosa que se reflejó en el más melodioso Falling Into Infinity de 1997 y también en el EP A Change Of Seasons de 1995. Ambos discos resultaron ser muy buenos a mi parecer pero las ventas no acompañaron a Falling Into Infinity por lo que la banda decide dejar ir a Sherinian para dar paso a Jordan Rudess, el cual se ha mantenido con la banda hasta la actualidad. El sonido que trajo Jordan sin duda fue refrescante, particularmente con la etapa estando Rudess a cargo de los teclados me quedo con Scenes From A Memory de 1999, Six Degress Of Inner Turbulence de 2001 y Train Of Thought de 2004, de ahí en adelante considero que la banda se estanca compositivamente y deja de llamar tanto mi atención, sin embargo, sacan discos regulares (llegando a ser interesante por ciertos temas) como Octavarium el 2005, Systematic Chaos el 2007 y el último Black Clouds & Silver Linings el 2009.

Volviendo al tema que nos convoca... según los trascendidos de la época, Mike Portnoy quería que DT tomará un pequeño "break" durante el cual se pudieran enfocar en proyectos paralelos o simplemente descansar para luego de un año -o quien sabe- volver con todo, nuevos ánimos y ganas de sacar alguna otra obra maestra y salir de gira. Lamentablemente los otros no estuvieron de acuerdo con lo planteado por Portnoy y eso provoca la salida de este de la banda. Viendolo desde fuera, me imagino que llegó un punto en el cual quizas Mike pensó que la banda necesitaba este break para revitalizar la química que se había vuelto un poco monótona, ya que a pesar de sacar discos regularmente faltaba ese "que se yo" para hacer la cosa más interesante aún. Al menos para mí la elección del sucesor de Portnoy era interesante, obviamente por que llenar el espacio que dejó era importante y también ver quienes eran los otros postulantes.

Los videos de las audiciones ya están y se supo que Mike Mangini (Ex-Extreme, Ex-Annihilator, etc) era el reemplazante de Mike en la banda. Para muchos se veía venir que él sería el nuevo batero, básicamente por que el primer capítulo de esta "serie" está dedicado casi a él exclusivamente y durante los 3 videos los integrantes de DT se encargan de remarcar que se sienten muy a gusto con él y su desempeño. Claramente no cambiarían su opinion.

De los otros bateros que se puede decir?... son todos unos monstruos! genial verlos audicionar para DT de todas formas, sin duda -y siendo fanatico al menos de 3 de ellos (Virgil Donati, Marco Minnemann y Derek Roddy)- los prefiero en sus proyectos personales. Siento que no encajaban en el "esquema" DT, con esto me refiero a que DT sabía que tipo de batero buscaba, claramente Mangini encajaba con eso... personalidad, técnica, contemporaneidad, etc. Aparte Mangini siendo amigo de Portnoy puede que en algún momento "dé el paso al costado" por algun eventual regreso del batero original.

Virgil Donati = el tipo es un monstruo, conozco sus trabajos solistas, con Planet X, Seven The Hardway, Ring Of Fire, alguna de sus clínicas y se peina con poliritmias, sin duda su área va por el lado del progresivo-fusion-jazz una amalgama de estilos más enfocados hacía allá.

Marco Minnemann = un tipo muy simpático, jovial, y súper técnico, se nota que tiene gran carísma y seguro hubiese sido una excelente opción aparte de Mangini, conozco sus trabajos con Paul Gilbert, alguno de sus discos solistas y he visto tambien clinicas que ha hecho, es un mostro definitivamente, aunque seguramente más de algún proyecto le saldrá con algún integrante de DT, es lo más seguro (de hecho en su web ya hay unas presentaciones que hará con Rudess).

Derek Roddy = batero más extremo, más del mundo death técnico, este approach que tuvo con DT seguramente le servirá de vitrina para ser más conocido, pero tiene el gran curriculum, tocar con Nile o Hate Eternal no la hace cualquiera. Lo malo es que su audición con DT sono pésimo.

Lo que ví de Aquiles Priester, Thomas Lang y Peter Wildoer fue agradable, sin duda son grandes bateros pero dificilmente quedaban en la banda. Priester se notaba nervioso y anduvo guateando, Lang le agregó un poco de su cosecha a un tema y como que no le anduvo agradando al pelao Rudess y Wildoer es un mostro, también tiene sus pergaminos por ser el batero de Darkane y el último solista de James LaBrie.

En definitiva creo que la gente de Dream Theater eligió el mejor sucesor que tenian a mano.
La tripleta final fue Mangini/Minnemann/Wildoer.

Tal como leí en un foro por ahí:
If DT wants a fill in until Portnoy comes back, they'll pick Mangini.
If DT wants to take DT to the next level, They'll pick Minnemann.


Fin.


Links a los capítulos:

Episodio 1:
http://www.youtube.com/watch?v=L609JsPFmmI

Episodio 2:
http://www.youtube.com/watch?v=-vaDfcKzLbY

Episodio 3:
http://www.youtube.com/watch?v=2QHMQjH17aw