viernes, 6 de junio de 2025

Soundgarden - Badmotorfinger [1991]




Ya era hora de retomar el escribir sobre los discos que me han acompañado en la vida, y lo haré de una forma muy especial, ya que el disco me gusta tanto que tengo al menos dos ediciones, por que? por que tengo varios discos tanto en CD/Vinilo, CD/Cassette o algunos casos hasta 3 versiones con la japo.

Y que mejor disco para empezar esta "serie" que reseñando el glorioso Badmotorfinger, un disco pivotal en el desarrollo de lo que etiquetamos como "grunge", y uno de los discos más brigidamente consistentes del rock en general.

Mi breve historia con el disco... yo llegué a la ola Soundgarden con el disco posterior, el magnánimo Superunkonwn, cuando en MTV pasaban videos y me topaba siempre con Black Hole Sun o Spoonman (pero rara vez con My Wave o The Day I Tried To Live por ejemplo), a esos videos les dieron como caja en esos años. Curiosamente por la época nunca me topé con videos del Badmotorfinger asi que cuando pasó el "milagro" y me tope con Jesus Christ Pose quedé atrapado de una y Matt Cameron se convirtió en unos de mis bateros favoritos, ni hablar de Chris Cornell, juvenal, en su prime y sacandose tremendos temazos con los compas de Soundgarden, una época gloriosa.

Volviendo al análisis o impresión del disco, después de no escucharlo por harto tiempo me siento nuevamente como esa versión mia de los 16 que se maravilló, tanto por como suena y por las canciones. Escuchar esta versión de Cornell me pone los pelos de punta, es una masterclass de canto con onda y de una banda afianzada musicalmente con el camino ya listo a dejar su marca en la historia. Es por eso que tengo la versión vinilo y CD ya que es imposible no querer escuchar de cuando en vez el disco con el sonido análogo de época.

El disco tiene 12 temas y desde ya te digo que todos son buenos y te atraparán de alguna u otra forma, esto parte con la pulentisima Rusty Cage, que ya desde el principio nos vuelve locos con los tiempos, donde entra la batuca? el riff que onda? (preguntas que seguramente nos hicimos la primera vez que lo escuchamos por allá por los '90 los mas abuelitos jaja), es un tema bien ganchero y te deja prendido, dentro del abanico sonoro que nos presenta este disco, no se si podría recomendar un tema por sobre otro, me parece que es un disco redondo que no tiene rellenos. Hay canciones mas densas y pesadas (Slaves & Bulldozers, New Damage), lo casi hipnótico que resulta ser Mind Riot, la locura misma con Jesus Christ Pose, lo intenso de temas como Room A Thousand Years Wide donde se dan el lujo de meter saxofon al final medio Zappa que tiene el track. Una de mis favoritas es Somewhere  me gusta la forma en que está cantado y en general la estructura melódica y el ritmo. También por ahí tenemos Drawing Flies que es como el tema más rockanrolero trompeteeado que te puedes imaginar, muy bueno. 

Podría pegarme el análisis más intenso tema por tema pero no, prefiero que se entienda que en esta vida hay discos que valen la pena cada peso invertido, y que esos 57 minutos con 42 segundos que ocupaste de tu tiempo valgan totalmente la pena.

Te dejo los enlaces al disco para que te hagas un regalo y escuches esta maravilla.

Escucha Badmotorfinger (1991):






viernes, 24 de enero de 2020

Candlebox - Candlebox [1993]





Portada disco homónimo

No es fácil para mí hacer un review a este disco, básicamente por que le tengo mucho cariño y ha sido parte fundamental de mi vida, desde hace más menos 20 años o más. Pero bueno, hay que hacer el empeño...

Este disco salió en pleno apogeo del llamado "grunge" en el cual sus grandes exponentes comercuales y referenciales eran Nirvana (con Nevermind), Pearl Jam (con Ten), Alice In Chains (con Dirt) y Soundgarden (con Badmotorfinger), 4 bandas que lanzaron sus discos claves durante 1991-1992 (mencionados entre paréntesis) y cada disco fue fundamental tanto para el "movimiento grunge" en si, como para las bandas mismas.


Lo anterior viene en cierta forma a "desteñir" el aporte de Candlebox ya que a pesar de que el disco fue un éxito de ventas y sacó muy buenos singles, para algunos no fue un disco a considerar dentro de los mejores del "grunge" si no que se vio relegado a una categoría aun más inútil, Post-Grunge.


Pero dejando de lado todo el famoso etiquetado de bandas o movimientos, lo que tenemos acá es un excelente disco debut, un disco que es bastante digerible y que trae la cuota justa entre canciones potentes y solos magistrales gentileza del infravalorado Peter Klett, y temas más formato "power ballad" que nos mostraban que la banda inspirada entregándonos un LP que no excede ni abusa de los tiempos, si no más bien deja con ganas de más.


Los singles conocidos fueron "You" y "Far Behind", estos fueron el caballito de batalla del disco, los que le dieron mayor difusión en radios y en definitiva los puso en el mapa y les dio renombre, "Change" y "Cover Me" también fueron singles pero con un menor impacto, lo cual nos deja 7 canciones no conocidas que vale la pena escuchar y analizar. 


Personalmente lo considero un excelente disco debut que está a la par de sus contemporáneos hermanos mayores -anteriormente mencionados- y objetivamente Candlebox es una banda a la que hay que ponerle oreja y no dejarse llevar por etiquetas ni quien vende más o quien influyó más, simplemente ponerle play y ponerlo a todo chancho. Confíen en mi, no se arrepentirán.

Escuchar Candlebox (1993):

lunes, 29 de diciembre de 2014

Terminando el 2014.

Finalmente se nos va este 2014, año que básicamente ha sido una mierda, tanto en música como en general. Durante este año, más que destacar lo mejor que salió, me enfocaré en resaltar lo que en definitiva me acompañó musicalmente hablando.
Uno de los mejores discos 2014 fue sin duda el homónimo de Antemasque, proyecto que ponía en el tapete musical nuevamente a la dupla Cedric Bixler-Zavala y el polifacético Omar Rodríguez-López, que estuvieron separados luego de la disolución de The Mars Volta y enfocados en proyectos paralelos/personales, para el disco contaron con Flea en bajo y el batero Dave Elitch, que tocó un par de años en Volta también. 

El disco, sin entrar en mucho análisis, es excelente por donde se le mire, cuenta con desenfreno clásico Volta pero también recogiendo influencias de punk o rock más al hueso, muchísimo más condensado de lo que hacían en TMV. Totalmente recomendable.

Este año tambíen sirvió para ponerse al día con la música del Flaco Spinetta. El Flaco creó universos tan ricos musicalmente hablando que me la pasé los últimos 6 meses disfrutando de todas sus etapas (excepto Almendra), he intentado buscar algo malo o desechable pero es imposible, el Flaco pasó y experimento con muchos estilos y en cada uno fue un vanguardista, desde el jazz-fusión de Spinetta Jade, hasta la simpleza/belleza de su discos solistas, particularmente Kamikaze y Pelusón of Milk, pasando por Privé, Tester de Violencia, Mondo di Cromo, La La La (con Fito Paez) e incluso el infravalorado Only Love Can Sustain, su único disco en inglés, una joya que lamentablemente no fue muy querido ni por el mismo Flaco, pero que tiene canciones geniales. En fin, el universo Spinetteano de música es enorme, totalmente recomendable.

Y últimamente me he dedicado a prestarle oreja a la discografía de The Mars Volta -justamente me picó el bichito gracias a Antemasque- los conozco de siempre pero no me había dado el tiempo de indagar más que en el De-Loused y el Frances, ambos muy buenos, y había dejado de lado el resto, craso error, ya que al menos Amputechture (el que ellos mismos denominan el "autistic child") resultó ser un tremendo disco, sin duda uno de mis favoritos.

Ah y el disco de Bunbury "Palosanto" resultó ser muchísimo mejor de lo que esperaba, con tiempo escribiría un review, y el disco Madrid Área 51 (en vivo) que sacó de la gira de Palosanto también es excelente.

También vale la pena mencionar que lo mejor que he escuchado este año ha venido de Pedro Aznar, Divididos, Soundgarden, Alice In Chains, Héroes del Silencio, lo último del genio Aphex Twin (SYRO), Depeche Mode, etc. Un año flojonazo en cuanto a lanzamientos destacables.
Chao 2014 año charcha!
Que se venga un 2015 la raja.

jueves, 31 de julio de 2014

Pedro Aznar - Puentes Amarillos: Aznar Celebra La Música De Spinetta [2012]




Pedro Aznar - Puentes Amarillos

Debo partir reconociendo que mi acercamiento a la música argentina no era de los mejores, es decir, conocía bandas y todo pero no me declaraba fan ni seguidor de ninguna (a excepción de Soda Stereo, y un poco de Divididos, quizás), eso cambió radicalmente desde más menos principios de este 2014, cuando empecé a escuchar más música del otro lado de la cordillera, ahí figura Pedro Aznar. Luego de escuchar algunos de sus discos solistas (los cuales me parecen buenísimos), apareció por ahí esta "celebración" que Pedro realizó a la música del Flaco Spinetta por allá por 2012, justo algunos meses después que el Flaco falleciera del cáncer que lo aquejaba. 

En sí, la música de Spinetta me parece espectacular (no me consideraba un seguidor de su carrera pero gracias a dios (?) enmendé mi error, ahora tiene mi eterno e irrefutable respeto) así que la curiosidad me llevó a darle un par de escuchadas a este disco doble, he quedado totalmente asombrado y emocionado. Y al decir emocionado me refiero más que nada a que Pedro le dió vida nueva y un nuevo sentimiento a estas bellas canciones que originalmente ya tenían, aparte de interpretaciones fenomenales, eso es totalmente destacable, ya que no es nada de fácil echarse al hombro 26 canciones del inmenso catálogo del Flaco, pasando desde Almendra hasta Spinetta solista, obviamente pasando por Spinetta Jade, Invisible y Pescado Rabioso, y si eso no fuera suficiente incorporar dos temas inéditos, Lenny Blues, tema que posee una bellísima introducción, en el cual el Flaco aportó con letras y Pedro aporto con la música, tema que estaba destinado a la obra de teatro del mismo nombre y Alas de la Montaña tema que también ambos compusieron y que aparece en el disco Dos Zorros de Lito Epumer. 

Los tres primeros cortes del disco Aznar los toca solo acompañado con su guitarra, Tema de Pototo de Almendra da el inicio, el cual ya es auspicioso gracias a la impecable ejecución de este, le sigue la maravillosa Cantata de Puentes Amarillos (de Pescado Rabioso del clásico de 1973 Artaud) que sin duda alguna debe ser una de las mejores canciones de Spinetta, aquí Aznar ejecuta una impecable versión, que difiere en algunas partes de la original, pero aún así es colosal, seguimos con Perdonado, tema perteneciente a Invisible del disco El Jardín de los Presentes  de 1976, interpretado perfectamente con guitarra de 12 cuerdas, la emoción que transmite esta versión es simplemente fenomenal. Luego con Andrés Beeuwsaert (Acá Seca Trío) tecladista compañero de ruta de Aznar, tocan Kamikaze (del disco Kamikaze de Spinetta solista editado en 1982), Umbral (del disco Los Niños que Escriben en el Cielo de Spinetta Jade de 1981), Dulce Tres Nocturno (del disco Desatormentándonos de Pescado Rabioso de 1972) y Todas Las Hojas Son Del Viento (del disco Artaud de Pescado Rabioso de 1973), todos los temas bastante apegados a sus versiones originales, con juegos de voces que erizan los pelos, lo cual se agradece. Las sorpresas siguen ya que para los siguientes temas Pedro llama al escenario a tocar a Héctor "Pomo" Lorenzo, baterista insigne que fue parte de las bandas de Spinetta en los '70 (Invisible y Spinetta Jade), juntos los tres interpretan notablemente los siguiente temas, Resumen Porteño (del disco Bajo Belgrano de Spinetta Jade de 1983), Figuración (del primer disco de Almendra editado en 1969), Serpiente, Baja Por La Sal (del disco Desatormentándonos de Pescado Rabioso de 1972), Los Libros de la Buena Memoria (del disco El Jardín de los Presentes de Invisible de 1976), Cementerio Club (del disco Artaud de Pescado Rabioso de 1973) un excelente blues tipo Zeppelin, Sexo (del disco Los Niños que Escriben en el Cielo de Spinetta Jade de 1981), Blues de Cris (del disco Desatormentándonos de Pescado Rabioso de 1972), Lenny Blues (tema que comenté un poco más arriba) y El Anillo del Capitán Beto (del disco El Jardín de los Presentes de Invisible de 1976).

Llega el turno de cubrir un par de temas junto con Roxana Amed, estos temas son Barro Tal Vez (del disco Kamikaze de Spinetta de 1982) tema que recoge influencias más folclóricas y Durazno Sangrando (del disco Durazno Sangrando de Invisible de 1975), un clásico del repertorio Spinetta. Luego le siguen, No ves que ya no somos chiquitos? (del disco Madre En Años Luz de Spinetta Jade de 1984) un tema bastante minimalista, Alas de la Mañana (tema comentado al principio), Todos Estos Años de Gente (del disco La La La de Spinetta Páez de 1986), Que Ves El Cielo (del disco El Jardín de los Presentes de Invisible de 1976) y Seguir Viviendo Sin Tu Amor (del disco Pelusón Of Milk del Flaco Spinetta solista editado en 1991) bellisima canción. Para finalizar esta experiencia, Pedro se entrega solo con la guitarra e interpreta los siguientes temas, Quedándote o Yéndote (otro corte del disco Kamikaze de Spinetta de 1982), Muchacha, Ojos de Papel (nuevamente del primer LP de Almendra de 1969) tema cantado íntegramente por el público a pedido de Aznar, y el final se da con Ella También (de Kamikaze de 1982)

El sentarse a escuchar (o ver, si se tiene el DVD de la presentación) es una experiencia bastante agradable, por que tal como dije, Pedro Aznar junto con hacer propios los temas del Flaco, les agrega la cuota de frescura necesaria, todo suena fluido, dinámico, enérgico, correctamente adaptado/interpretado, cada detalle trabajado finamente con tal de hacer al oyente participe de la experiencia emocionante que fue tocar estos 26 temas de tantas épocas distintas y pasando por variados estilos. Si había alguien capaz de hacer esta difícil tarea sin duda que Aznar era por lejos la mejor opción ya que el Flaco tenía su estilo bien particular tanto para cantar como para componer, y Aznar es el que -músical y quizás espiritualmente- era el indicado para dar vida nuevamente a estas canciones.

Totalmente recomendable. 10/10.

Escucha Puentes Amarillos: Aznar celebra la música de Spinetta (2012):

martes, 2 de julio de 2013

Red Hot Chili Peppers - I'm With You [2011]


Hace un tiempo dediqué unas palabras no muy buenas al disco que veía la luz luego del alejamiento de John Frusciante a finales de la gira de Stadium Arcadium, John era el pilar fundamental del sonido que los hizo famosos desde el Mother's Milk de 1989 (a excepción del subvalorado One Hot Minute), y sin dudas que escuchar esta nueva aventura sería un desafio por aceptar al reemplazante y en definitiva saber si era un costalazo o bien refrescaba el sonido de los Peppers.

Al principio costó digerirlo, sonaba extraño, estaba muy presente el tema de la falta de Frusciante y cada tema que pasaba era innegablemente comparado con "como sonaría si fuera Frusciante", lo cual hacía que el disco pasara sin pena ni gloria siempre con los cuestionamientos de sonido, feeling y otras cosas que los hicieron caracteristicos los años pasados.

Luego de escuchar los singles que salieron, decidí darle una oportunidad al disco en su totalidad, quizás no disfrutandolo muy a gusto al principio pero si encontrandole el toque y la gracia que en definitiva destacaría a Josh Klinghoffer como un excelente reemplazante del legado de Frusciante.

El disco abre con Monarchy Of Roses, un tema bastante interesante en estructura ya que posee una estrofa media "disco", con guitarras bien afiladas y un bajo galopante que va marcando el ritmo, es un excelente tema para abrir los fuegos ya que deja con un buen sabor, sin duda -y según mi humilde punto de vista- este tema se convertirá en un clásico. La onda no para, por que inmediatamente comienza Factory Of Faith, otro tema bastante potente que es imposible no seguir gracias a la genial línea de bajo que solo a un capo como Flea se le pudo haber ocurrido, un temazo. Brendan's Death Song baja un poco las revoluciones y presenta al grupo dedicando la canción más melosa dedicada a Brendan Mullen, un antiguo amigo del grupo, buen tema que muestra la versatilidad de Josh. Ethiopia es un tema interesante por la estructura del mismo, ya que no es el convencional 4/4, sino que maneja una estructura bastante atípica, excelente tema. Annie Wants A Baby, otra clásica RHCP, perfectamente pudo haber sido single. Look Around, uno de los singles promocionales, es de un clásico sonido Pepper que podría perfectamente venir Californication o By The Way. The Adventures Of Rain Dance Maggie fue el primer single lanzado y a pesar de ser una buena canción, pegajosa y todo, pienso que el single para dar a conocer el disco debió ser otro. Did I Let You Know, es de una onda más entretenida, adoptando un sonido base más "playero", no por nada anda un video hecho por fans brasileros que muestran situaciones de relajo y surf y alegría extrema haha. Goodbye Hooray, es totalmente olvidable. Happiness Loves Company es un tema un poco distinto a lo clásico RHCP, pero es una buena muestra de aires renovados. Los últimos 4 temas que van dando cierre a esta vuelta de los Peppers son, Police Station, Even You Brutus?, Meet Me At The Corner y Dance, Dance Dance, de los cuatro el más rescatable a mi humilde juicio es Even You Brutus? básicamente por un tema de romper un poco el esquema y tener detalles que lo hacen interesante.

Al principio consideré que el disco en sí era pésimo, que solo salvaban algunos temas, pero luego de muchas escuchadas me di cuenta que hay harto material interesante, quizás les faltó un poco más de convencimiento, no se, la primera mitad es bastante buena, para luego bajar un poco el nivel. De las sesiones de este I'm With You luego se lanzaron una serie de LPs 7" con temas que quedaron fuera del disco, habiendo escuchado varios de ellos, habían varios temas que de haber sido puestos en el disco sin duda lo hubiesen hecho uno de los mejores del 2011.


Escucha I'm With You (2011):