Ready An' Willing

Mejores discos 2011

2011-12-29T22:15:00.001-03:00

Se nos va este 2011 y sin dudas ha sido un año bastante prolífico en cuanto a nuevos lanzamientos, han habido discos que han superado las expectativas, otros han mantenido la línea de los predecesores, algunos han decepcionado, etc. En esta pequeña lista espero poder dejar mi impresión de algunos álbumes que particularmente me han sido bastante buenos y que no he dejado de escuchar en un buen tiempo. Para eso primero mencionaré los que considero buenos discos, luego los que quedaron en deuda pero aún así son escuchables y luego los derechamente olvidables, también dejando espacio para los que aún no he podido escuchar y por lo mismo espero dar opinión en alguna otra ocasión.

Los mejores discos 2011:

Mastodon - The Hunter

Dejaron la vara alta con el previo Crack The Skye de 2009, el cual era una disco bastante ambicioso con elementos más progresivos que en entregas anteriores el cual dejó una muy buena impresión del camino que la banda tomaría (o podría tomar) de ahí en adelante. Muchos esperábamos con ansías como sería el sucesor de tamaño disco y nos sorprendieron con The Hunter, un disco relativamente distinto al previo pero aún guardando similitudes en cuanto a lo progresivo que se habían tornado las composiciones. Luego de varias escuchadas un poco escépticas, debo decir que es un muy buen disco que al menos a mi no me decepcionó y creo que la banda debería seguir por este camino. 8/10.

Obscura - Omnivium

El pasado año fue bueno para el death metal técnico o progresivo (o como quieran llamarlo). Obscura puede ser una banda digamos "semi" desconocida dentro del mundo metal en general. Creo que merecen muchísima más atención de la que tienen, a estas alturas este Omnivium es su tercer disco oficial y lejos uno de los mejores del 2011, cargado de virtuosismo, feeling, intrincados pasajes musicales, derroches de técnica e impecable ejecución, sin duda se anotaron un pedazo de disco. Creo que intentar definir o hacer entender lo bueno que es este lanzamiento está de más, cada cual debería conseguirlo y escucharlo con audífonos para sumergirse en este poderoso e intrincado disco. Si te gusta el death metal a là Death, Atheist, Ulcerate, Hate Eternal, etc. este disco es para tí. No gaste su tiempo escuchando banditas deathcore "progresivas" que son un montón de mierda sin sentido, esto es un discazo de aquellos. 9/10.

ICS Vortex - Storm Seeker

Para muchos ICS Vortex debe ser un completo desconocido, haciendo un pequeño resumen de su trayectoria te cuento que ha estado en algunas las bandas más importantes del metal en Noruega, ha trabajado en Dimmu Borgir, Borknagar y Arcturus. Este año fue el elegido para dar a luz su primer lanzamiento solista llamado Storm Seeker. Y bueno la pregunta sería, que hace que este disco sea considerado como disco del año? bueno, la respuesta no es tan difícil, acá nos vemos enfrentados a un disco sincero, con buenas canciones y con el sonido que se puede esperar venga de esas gélidas tierras del norte de Europa. El primer acercamiento a este disco fue casi de un encantamiento instantáneo, para el tiempo cuando me puse los audífonos y empezaba a sonar The Blackmobile no pude dejar de escuchar ningún tema, estaba pegado, todo el tiempo de escuchar a Vortex en las otras bandas me dejaba con la pregunta de por qué este tipo no lanza material solista, debe ser genial!. El disco en sí es un viaje, lleno de pasajes etéreos que envuelven, mucho sonido progresivo similar al logrado en sus discos con Arcturus y Borknagar, melodías pegajosas bien construidas y claramente más accesibles, sin duda un disco que gustará a fans de Borknagar. Vortex es un capo. 8/10.

Enslaved - Thorn / The Sleeping Gods (EPs)

Puse ambos EPs juntos por que ambos son excelentes. Luego del aclamado pero también criticado Axioma Etica Odini de 2010 la banda entra en proceso creativo y resultado de eso este año lanzan 2 EPs por separado, The Sleeping Gods (fue lanzado en mayo de este año) nos muestra a la banda siguiendo la senda más progresiva/black/viking que venían mostrando en placas anteriores, y Thorn (que fue lanzado en Agosto) nos muestra la faceta más cruda del grupo con claras intenciones de tapar la boca de aquellos que critican el como suena la banda y por que no vuelven a los sonidos clásicos que los hicieron tan respetados, yo al menos respeto las bandas cuando pretenden cambiar el giro y experimentar con nuevos sonidos, me gusta la etapa Black/Viking clásica de Enslaved y también me gusta el giro más progresivo/experimental que le agregaron con discos desde el criticado Monumension del año 2001 en adelante, es por eso que tengo estos dos EPs dentro de lo mejor de este 2011, ambos son sólidos y muestran que queda Enslaved para rato. 8/10

Dream Theater - A Dramatic Turn Of Events

Debo reconocer que previo a este disco, la música que venía de Dream Theater ya no me atraía lo suficiente como antes, hasta el Train Of Thought consideré que la banda hacía buenos discos dignos de escuchar enteros y que probablemente al pasar los años no me daría paja oírlos de nuevo. Luego la historia con Octavarium, Systematic Chaos y Black Clouds cambio, de los tres discos rescataba solo temas sueltos (a diferencia de Systematic Chaos que me parece el más bajo) por lo que llegue a pensar que quizás se tomarían un tiempo luego de Black Clouds para sacar algo realmente interesante, las cosas se dieron de otra forma con la abrupta salida de Mike Portnoy y la llegada de Mike Mangini apañando en la bateria. Luego de saber eso, mis expectativas en relación al material sin Portnoy crecieron al punto de odiar el disco sin siquiera escucharlo completamente, craso error, dado que resultó ser una vuelta de tuerca a sonidos más cercanos a las primeras entregas, digamos más progresivamente atractivo que los 3 previos. En definitiva sin la mano de Portnoy en composiciones la banda nos entregó un disco más enraizado en sonidos más clásicos progresivos y menos metaleros, y el resultado es agradable, no será una piedra angular en la discografía del grupo pero es un antes y un después. Esperemos que el siguiente disco supere la vara dejada por este. 8/10.

Mr. Big - What If...

Vaya que buen retorno es este de la formación clásica de Mr. Big, no hay duda que la chispa esta entre estos 4 personajes, No desmerezco el trabajo ni los discos sacados con Richie Kotzen pero escuchar la alineación original es otra cosa. Es cierto que la cosa con el anterior (de esta formación) Hey Man de 1996 no era tan buena como se esperaba, pero eran otros tiempos, mirando en retrospectiva este What If... era el sucesor natural de Lean Into It. Este es uno de los mejores discos de hard rock que he escuchado en tiempo, hay harta cohesión en sonido entre todos y la magia Sheehan/Gilbert es sensacional, con ambos luciéndose como si fuera el primer disco que sacan juntos. Para los fanáticos del hard rock sin duda que este retorno luego de 10 años sin material nuevo será una delicia. 8/10.

Quedaron en deuda este 2011:

Red Hot Chili Peppers - I'm With You

Me gustan los Red Hot Chili Peppers, hasta el momento llevan una carrera con altos y bajos pero sólida al fin y al cabo, me considero fanático del trabajo con John Frusciante, siento que la banda estaba en su peak de creatividad con él, sacaron excelentes discos, muy buenos singles y todo, pero la magia no podía durar para siempre, luego de la gira de Stadium Arcadium, Frusciante decide retirarse del grupo para persuadir su carrera solista (que también tiene varios discos a su haber), todos se imaginaban que quizas sería el fin de los Red Hot dado que cuando se fue por primera vez, la banda reclutó a Dave Navarro y sacaron al mercado un disco bueno pero que en definitiva no tenía la esencia RHCP, el vilipendeado One Hot Minute, luego de eso y con la posterior ida de Navarro del grupo vuelve Frusciante y junto con el vuelve la magia RHCP extraviada, ahora con la ida nuevamente de John quedó el puesto para quien pudiese cargar en sus hombros la tremenda tarea de seguir con el legado RHCP sin perder la chispa, es así como reclutan a Josh Klinghoffer el que durante la gira de Stadium Arcadium apañó a Frusciante con las guitarras y también trabajó con él en el disco A Sphere In The Heart Of Silence. Ahora la banda con nuevo guitarrista sacó al mercado I'm With You, un disco que al principio costó digerir, bastante, pero luego de unas escuchadas logra llamar la atención, pero solo de algunos temas, ya que el disco a ratos carece de algún gancho interesante o melodías memorables. Sin embargo el disco a mi parecer solo trae 4 o 5 temas escuchables siendo el resto totalmente desechable, es por eso que considero que quedan en deuda debido a lo mediocre de más del 50% del disco. 5/10.

Incubus - If Not Now, When?

Incubus siempre me ha parecido una banda interesante del lote salido durante el NU metal surgido en EEUU durante los '90, sacaron buenos discos al mercado, pero fue con el lanzamiento de Morning View que terminaron por convencerme de que eran una banda más madura y que en definitiva se querían desmarcar del rótulo NU metal que se les daba en sus inicios. Los siguientes discos eran buenos, mostraban como siempre su lado más funk ligado a sonidos cercanos a los clásicos Faith No More o los mismos RHCP, sin embargo también se daban tiempo para agregar temas más mid-tempo o mas suaves, era un equilibrio bien llevado que hasta la salida de este disco en particular se rompió. Acá nos encontramos con 11 temas (edición normal) que carecen de potencia, son demasiado suaves, no hay un momento de explosión como la había antes, para decirlo de otra forma, se pusieron muy fomes, sin duda quedan al debe, por que por un lado esta bien experimentar y todo (tal como lo menciono en comentarios anteriores) pero creo que llevar eso al extremo hace que todo se vaya al carajo, sobre todo con bandas que de cierta forma ya tienen un sonido característico y los fans esperan eso, tampoco digo que repitan la formula, solo pido que saquen un buen disco y sepan bien cuanto de esto y cuanto de lo otro entregarán en el producto final. Si sacamos conclusiones, este disco sin duda es el más bajo en relación a los anteriores, espero que para el futuro sucesor se deje atrás este intento por sonar más AOR que Incubus como tal.

Anthrax - Worship Music

No considero que el retorno de Anthrax el pasado 2011 sea malo ni fome, simplemente creo que le faltó (como dicen) la raya para la suma, se que a mucha gente le ha gustado, también se que es lo que la mayoría esperaba, también se que suena a la continuación lógica de lo que fue Persistence Of Time de 1990. Aún con todos los pérgaminos que tiene por parte de la crítica, para mi fue un disco bueno pero lejos de estar en lo mejor del año, quizás para la próxima entrega la cosa se venga mejor, insisto, no encuentro que sea un mal disco, simplemente creo que careció de algo, temazos sin duda son Judas Priest, The Devil You Know y el ya conocido tiempo antes del lanzamiento Fight 'em Til You Can't. Le doy 6 jumbitos de 10.

Discos Malos:

Korn - The Path Of Totality

La discografía de Korn hasta Issues era buena, junto con otras bandas de la camada NU metal americana de los '90 Korn llevaba la batuta, se podría decir que ellos eran la piedra angular que definió lo que terminó siendo el género en sí (claramente junto con otras bandas que no mencionaré). En la decada del 2000 sacaron discos derechamente mediocres que de no ser por algún single radial interesante o escuchable hubiesen sido horribles, quizás la formula para ellos se estaba agotando y no eran capaces de ver que lo que los hizo grandes en los '90 ya no vendía, es así como han transcurrido los años y este 2011 nos entregan este The Path Of Totality que es una especie de híbrido entre el clásico sonido Korn + una mezcla de artistas dedicados al Dubstep, debo decir que la mezcla es horrible también, hay temas que puede que tengan un coro interesante u/o taquilla pero no más que eso, puede también que sea un intento por dar un giro positivo a su carrera ya media fome, solo ellos saben. Lo que les sugeriría es que por algunos años se dediquen a proyectos paralelos y dejen a Korn descansar, quizás en algún futuro vuelva Head y David Silveria, quizás no, da lo mismo. Deberían darse el tiempo de experimentar por otro lado, tocar con otros músicos, formar otras bandas y en algunos años con ideas más frescas puede que vuelvan con algo medianamente interesante y lo más importante, tapen bocas!!. 3/10

Metallica & Lou Reed - Lulu

Que se podría decir o escribir para explicar lo basura que es esto? creo que no hay palabras, este disco es lo más malo y desinflado que he escuchado en muchísimos años, de un principio supe que la combinación Metallica + Lou Reed valdría caca, básicamente por que la mezcla no tenía sentido en lo absoluto, un tipo tan añejo y fome como Lou Reed tocando con Metallica, una banda que hace tiempo viene dando botes con discos mediocres no podía tener como resultado algo asombrosamente genial o maravilloso o no se, cualquier adjetivo que ud. señor lector le quiera dar. Estos son 80 minutos de mi vida que nunca recuperaré, pero siendo optimista son 80 minutos que se no volveré a gastar en mi vida nuevamente. Si usted es curioso y aún así pretende escuchar este bodrio hágalo, bajo su propia responsabilidad.

Por lo general soy abierto a pensar que las bandas tienen necesidad de experimentar, suele suceder que bandas lancen discos raros pero no malos, que en su momento son incomprendidos y al pasar los años terminan siendo joyas subvaloradas en su tiempo, dudo que este sea el caso. El concepto trás este pedazo de mierda está basado en una obra de un alemán llamado Frank Wedeking y su obra sobre una bailarina que fue abusada sexualmente, el disco en sí solo es de palabra hablada (cortesía de Lou Reed) con Metallica tocando sobre eso, o sea, partiendo por el concepto "súper especial" todo lo que rodea este cacúmen es malo, las líricas de Reed son horrendas, su forma de cantar, y el como eso interactúa sobre la insipida música compuesta por Metallica magnifica toda esta mierda a niveles surrealistas, espero que ninguna banda jamás vuelva a hacer algo tan desgraciadamente malo como lo hecho aca en Lulu.

A pesar de que el enano Ulrich siga diciendo (o el mismo Reed, cosa que me importa un carajo) que el disco es incomprendido y que es bueno y blablabla ud. señor lector no haga caso, el disco es pésimo, basta con leer algunos reviews por ahí para darse cuenta de que no existe alguien lo suficientemente abierto de mente como para escuchar mas de 1 vez esta mierda. Mi humilde consejo, si quiere formarse su propia opinion vaya y pierda 80 minutos de su vida, nadie lo puede impedir, pero si le basta con los reviews que hay en la red (más el mío, obvio) gaste su tiempo en discos que realmente valen la pena y son dignos de escuchar, ya que el 2011 nos entregó bastante donde elegir y varios son de muy buena calidad. Para finalizar me despido citando una frase que resume lo que pienso sobre Lulu. 0/10.

Even death metal act SIX FEET UNDER‘s GRAVEYARD CLASSICS abominations against music are better than this steaming pile of shit

Menciones honrosas:

Black Country Communion - 2

Alineación que promete harto, bastante prolíficos con músicos bien conocidos por todos, está de moda lo de los llamados "súper grupos" y este está compuesto por Glenn Hughes, Joe Bonamassa, Derek Sherinian y Jason Bonham. Todos músicos de amplio bagaje musical, este es un gran disco de hard rock, mucho toque bluesero igual, por la escuela Bonamassa, Glenn Hughes es un tremendo vocalista que con el pasar del tiempo no pierde ni un ápice de su potente voz, en estos 11 nuevos temas se le escucha afiatado y muy inspirado a la hora de hacer música con este proyecto, el cual ya lleva 2 discos en dos años y seguramente este 2012 sacarán un tercero, según los planes informados por twitter y otras redes sociales ligadas a la banda. 7/10.

Dream Theater - The Spirit Carries On....

2011-04-29T22:54:00.004-03:00

Asi se llamó la serie de 3 capítulos online que los progresivos Dream Theater hicieron para dar a conocer al mundo los 3 días que llevaron de audición para buscar reemplazante al auto-exiliado Mike Portnoy -quien abandono la banda en septiembre del 2010-. Durante estas 2 semanas y algo -en realidad desde que se fue Portnoy- mucho se había especulado en saber quienes eran los bateros que irían, que tocarían, como sería el proceso... etc.

Antes de continuar, contaré brevemente mi acercamiento a DT, soy fanático de la banda, tengo sus discos originales y gracias a ellos se me abrió un mundo que me era un poco desconocido hasta ese entonces... el rock progresivo, conocí y admire demasiado los discos donde estuvo Kevin Moore, para mí, Images And Words de 1992 y Awake de 1994, son sin duda dos piedras angulares dentro del metal progresivo actual, discos con mucha intensidad y un sonido que rescataba mucho del sonido metalico y pesado de bandas como Metallica, Megadeth incluso Pantera. Luego de eso el sonido derivó a algo menos pesado, cambio que creo vino de la mano del nuevo tecladista que llegó a suplir a Kevin Moore -quien desertó por voluntad propia de la banda, para darle prioridad a sus proyectos (Chroma Key)-, este individuo llamado Derek Sherinian tenía como referencia haber sido parte de Alice Cooper y haber colaborado con el eximio Yngwie Malmsteen, llegó a darle un sonido más calmado a DT, cosa que se reflejó en el más melodioso Falling Into Infinity de 1997 y también en el EP A Change Of Seasons de 1995. Ambos discos resultaron ser muy buenos a mi parecer pero las ventas no acompañaron a Falling Into Infinity por lo que la banda decide dejar ir a Sherinian para dar paso a Jordan Rudess, el cual se ha mantenido con la banda hasta la actualidad. El sonido que trajo Jordan sin duda fue refrescante, particularmente con la etapa estando Rudess a cargo de los teclados me quedo con Scenes From A Memory de 1999, Six Degress Of Inner Turbulence de 2001 y Train Of Thought de 2004, de ahí en adelante considero que la banda se estanca compositivamente y deja de llamar tanto mi atención, sin embargo, sacan discos regulares (llegando a ser interesante por ciertos temas) como Octavarium el 2005, Systematic Chaos el 2007 y el último Black Clouds & Silver Linings el 2009.

Volviendo al tema que nos convoca... según los trascendidos de la época, Mike Portnoy quería que DT tomará un pequeño "break" durante el cual se pudieran enfocar en proyectos paralelos o simplemente descansar para luego de un año -o quien sabe- volver con todo, nuevos ánimos y ganas de sacar alguna otra obra maestra y salir de gira. Lamentablemente los otros no estuvieron de acuerdo con lo planteado por Portnoy y eso provoca la salida de este de la banda. Viendolo desde fuera, me imagino que llegó un punto en el cual quizas Mike pensó que la banda necesitaba este break para revitalizar la química que se había vuelto un poco monótona, ya que a pesar de sacar discos regularmente faltaba ese "que se yo" para hacer la cosa más interesante aún. Al menos para mí la elección del sucesor de Portnoy era interesante, obviamente por que llenar el espacio que dejó era importante y también ver quienes eran los otros postulantes.

Los videos de las audiciones ya están y se supo que Mike Mangini (Ex-Extreme, Ex-Annihilator, etc) era el reemplazante de Mike en la banda. Para muchos se veía venir que él sería el nuevo batero, básicamente por que el primer capítulo de esta "serie" está dedicado casi a él exclusivamente y durante los 3 videos los integrantes de DT se encargan de remarcar que se sienten muy a gusto con él y su desempeño. Claramente no cambiarían su opinion.

De los otros bateros que se puede decir?... son todos unos monstruos! genial verlos audicionar para DT de todas formas, sin duda -y siendo fanatico al menos de 3 de ellos (Virgil Donati, Marco Minnemann y Derek Roddy)- los prefiero en sus proyectos personales. Siento que no encajaban en el "esquema" DT, con esto me refiero a que DT sabía que tipo de batero buscaba, claramente Mangini encajaba con eso... personalidad, técnica, contemporaneidad, etc. Aparte Mangini siendo amigo de Portnoy puede que en algún momento "dé el paso al costado" por algun eventual regreso del batero original.

Virgil Donati = el tipo es un monstruo, conozco sus trabajos solistas, con Planet X, Seven The Hardway, Ring Of Fire, alguna de sus clínicas y se peina con poliritmias, sin duda su área va por el lado del progresivo-fusion-jazz una amalgama de estilos más enfocados hacía allá.

Marco Minnemann = un tipo muy simpático, jovial, y súper técnico, se nota que tiene gran carísma y seguro hubiese sido una excelente opción aparte de Mangini, conozco sus trabajos con Paul Gilbert, alguno de sus discos solistas y he visto tambien clinicas que ha hecho, es un mostro definitivamente, aunque seguramente más de algún proyecto le saldrá con algún integrante de DT, es lo más seguro (de hecho en su web ya hay unas presentaciones que hará con Rudess).

Derek Roddy = batero más extremo, más del mundo death técnico, este approach que tuvo con DT seguramente le servirá de vitrina para ser más conocido, pero tiene el gran curriculum, tocar con Nile o Hate Eternal no la hace cualquiera. Lo malo es que su audición con DT sono pésimo.

Lo que ví de Aquiles Priester, Thomas Lang y Peter Wildoer fue agradable, sin duda son grandes bateros pero dificilmente quedaban en la banda. Priester se notaba nervioso y anduvo guateando, Lang le agregó un poco de su cosecha a un tema y como que no le anduvo agradando al pelao Rudess y Wildoer es un mostro, también tiene sus pergaminos por ser el batero de Darkane y el último solista de James LaBrie.

En definitiva creo que la gente de Dream Theater eligió el mejor sucesor que tenian a mano.
La tripleta final fue Mangini/Minnemann/Wildoer.

Tal como leí en un foro por ahí:
If DT wants a fill in until Portnoy comes back, they'll pick Mangini.
If DT wants to take DT to the next level, They'll pick Minnemann.

Fin.

Links a los capítulos:

Episodio 1:
http://www.youtube.com/watch?v=L609JsPFmmI

Episodio 2:
http://www.youtube.com/watch?v=-vaDfcKzLbY

Episodio 3:
http://www.youtube.com/watch?v=2QHMQjH17aw

Anathema - We're Here Because We're Here [2010]

2010-08-17T15:00:00.002-04:00

Anathema - We're Here Because We're Here

Luego de escuchar varias veces este nuevo disco de Anathema termino por convencerme que es uno de los mejores discos que han salido durante el transcurso de este año. Debo ser sincero y reconocer que no soy muy asiduo a los discos previos y por lo tanto el escuchar este era un desafío importante, básicamente al no esperar mucho y más que nada escucharlo para ver que se traían entre manos. Debo también reconocer que comenzando este viaje con el tema “Thin Air” me encante inmediatamente de este “We’re Here Because We’re Here” porque es un disco bello por donde sea, lleno de melodías emotivas y encantadoras que sinceramente no escuchaba desde “In Absentia” de Porcupine Tree. Es bastante poco probable que un disco de estas características salga muy seguido, es por eso que para mí fue muy agradable de principio a fin.

La primera mitad del disco está compuesta por excelentes canciones, creo que estratégicamente bien posicionadas por que dan un buen indicio de cómo iremos indagando el universo sonoro que se nos viene por delante. Existe una interesante presencia de teclados, buenos juegos vocales, buenos arreglos de cuerda, sonidos cercanos al neo-progresivo, mucha emotividad, melodías bellas, etc. Ciertamente hay sonidos cercanos a un soft rock pero sin duda que la veta va a ratos por un sonido cercano al explotado por Porcupine Tree, no por nada el productor de este disco es el señor Steven Wilson.

Repasando los temas que componen la placa nos encontramos con el primer track “Thin Air”, el cual sin duda es un excelente comienzo, muy pausado al comienzo y desarrollo que desemboca en un buen intermedio a modo de crescendo que le da toda la onda al tema. “Summertime Horizon” es algo más pesadita y oscura, “Dreaming Light” es una bella balada muy de días lluviosos. “Everything” debe ser por paliza una de las mejores canciones que he escuchado en años, de estructura bastante atípica a ratos suena como balada mid-tempo con toques neo-progresivos, vocalmente muy bien construida con el dueto de voces. “Angels Walk Among Us” cuenta con la colaboración de Ville Valo de HIM en voces, también es una excelente canción, bastante introspectiva y con una letra simple pero efectiva. “Presence” es la continuación del anterior y básicamente es un recitado con música tenue de fondo. “A Simple Mistake” suena bastante a temas del disco “Damnation” de Opeth, explotando un poco ese sonido bien emotivo e introspectivo a ratos medio progresivo. Los siguientes tres temas que dan cierre a este gran disco son “Get Off, Get Out”, “Universal” y “Hindsight”, tres buenos temas que siguen la onda general ya comentada anteriormente.

En resumidas cuentas y luego de escuchar varias veces esta propuesta 2010 de Anathema se me vienen a la mente algunas cosas importantes. Existe una notoria influencia en el sonido de Steven Wilson, el cual se aprecia en sus discos con Porcupine Tree, Opeth (Damnation), etc. También una influencia más ligada al neo-progresivo del tipo Marillion, también se me viene a la mente algunas cosas tipo Katatonia o a-ha (especialmente el disco Memorial Beach). Pero dejando un poco de lado las conjeturas que puedan venirse a mi mente, considero que este nuevo disco es bastante bueno y sin duda será uno de mis favoritos de lo que va de este 2010.

Nightingale – Nightfall Overture [2005]

2009-09-08T18:23:00.002-04:00

Nightingale - Nightfall Overture

Luego de llevar algunos años escuchando el material editado por una de las tantas bandas de Dan Swäno, Nightingale, me encuentro con este lanzamiento del año 2005 llamado Nightfall Overture, el cual básicamente nos presenta 8 temas de la banda recién mencionada más un tema de Edge Of Sanity y una nueva composición, 10 temas que dan forma a este disco que recoge temas clásicos del catalogo de Swäno re-grabados y re-acondicionados, versiones nuevas bastante buenas.
El disco parte con un par de temas del disco “The Breathing Shadow” (1996) -Nightfall Overture y The Dreamreader- ambos temas a mi juicio ganan mucho en estas versiones, ya que ninguna pierde ni un ápice ni misticismo que poseen las originales, el hecho de que sean interpretadas por una banda les da el peso del cual inicialmente carecían, por ser baterías programadas. Luego es el turno de un par de temas de “Closing Chronicles” de 1999 – Revival y Steal The Moon – que básicamente son iguales a las originales pero se diferencian en algunos pasajes mínimos por algunos arreglos nuevos pero para los que están familiarizados con los originales seguramente no sentirán en demasía. Sigue el turno de otro par de temas, esta vez del disco “I” del 2000 – Alonely y I Return – la primera es seguramente una de las mejores baladas que ha compuesto Swäno, bastante emotiva y electrizante, muy apegada a la versión original. I Return básicamente no sufre cambios en relación a la original, esta conserva la onda y vibra que caracteriza a su antecesora. Seguimos con dos del disco “Alive Again” de 2003 – The Glory Days y Shadowland Serenade – ya a estas alturas las versiones de estos temas no sufren variaciones en relación a sus originales, estas re-interpretaciones solo demuestran lo genio que es Swäno, si ambos temas eran espectaculares acá solo se reafirma eso, los dos son de muy buena factura y obviamente tienen ese sello característico que tienen los temas del señor Dan Swäno. Losing Myself es un tema rescatado del catálogo de la otra banda de Swäno llamada Edge Of Sanity –del disco Infernal de 1997-, este tema claramente no tenía mucha cabida en el esquema death-metalero que tenía EoS, sin embargo, no pasó al olvido y fue rescatado dándole la fuerza que no tenia en aquel disco, excelente versión y bastante dinámica. Este Nightfall Overture finaliza con el tema inédito Better Safe Than Sorry, una composición del hermano de Swäno, Tom Nouga, una canción con algunos elementos similares al sonido Nightingale, bastante teclado y algo de sonido progresivo se notan, junto con un coro bastante simple pero efectivo, no destiñe pero a mi juicio es un poco imprescindible.
Lo interesante y simpático de este disco es que puede considerarse como un grandes éxitos, con clásicos de Nightingale re-interpretados para cautivar a sus fans junto con quizás ganar más adeptos, sin duda que Dan Swäno es un genio capaz de componer temas épicos y llenos de onda sin hacerlos demasiado pretenciosos, cada idea que sale de su mente y desemboca en distintos proyectos es algo espectacular. Solo nos queda disfrutar de lo que nos ha entregado y de lo que seguramente nos seguirá entregando en música.

Jorn – Unlocking The Past [2007]

2009-09-08T18:21:00.002-04:00

Jorn - Unlocking The Past

Jorn Lande es un tipo con bastante bagaje musical a cuestas, posee una carrera musical que data de 1994 con sus primeras incursiones con Vagabond, banda que formaba con algunos músicos que luego terminarían en Ark, otra de sus bandas. Pero la idea de esto no es dar una biografía de este señor, sino más bien remitirse a este disco de covers que lanzó el 2007 bajó el nombre Unlocking The Past, disco en el cual da tributo a sus grandes y notorias influencias a través de los años, acá se encuentran versiones de grandes íconos del hard rock mundial como Thin Lizzy, Michael Schenker Group, Whitesnake, Deep Purple, Rainbow, entre otros. A cada tema le da su estilo propio no haciéndolo calcado sino que básicamente hacer decentes y correctas interpretaciones sin agregarle mucho de su cosecha. Escucharlo cantar con potencia temas como Cold Sweat de Thin Lizzy, Naked City de Kiss, Lonely Is the Word / Letters From Earth -el medley- de Black Sabbath y Kill the King de Rainbow es una maravilla, algunos de estos temas eran conocidos de discos anteriores, pero fueron re grabados para este lanzamiento que venía de la mano con otro disco de reinterpretaciones que lanzaba el mismo año –The Gathering-.
En su tiempo se critico el hecho de que Jorn se dedicara a lanzar –ya sea en vivo o oficial- covers de otros grupos, pero creo que no debería dar para tanto, el tipo tiene una voz privilegiada con notorios e innegables toques Coverdale / Dio, eso no implica que suene a uno u otro si no que le da un carácter propio que aprovecha bastante bien. Considero que para este disco se despacho excelentes versiones, pero aun su versión de Burn de Deep Purple no me prende en lo absoluto, lo mismo me pasa con Perfect Strangers, la que considero notable es la del desconocido grupo City Boy llamada The Day The Earth Caught Fire, ya que no conocía absolutamente nada de ellos pero con este cover quizás el grupo sea más conocido o quizás siga en su anonimato absoluto, quien sabe. Mi sorpresa fue mayor al saber que este disco en su edición japonesa incluía un cover del canadiense Bryan Adams, y ni más ni menos que de Run To You, un temazo de aquellos, cuando logré conseguir el cover no me decepciono en lo absoluto, excelente versión que deberían darse el lujo de escuchar.
Con el tiempo de haber disfrutado el disco y cada una de las versiones aquí incluidas lo recomendaría para los seguidores de las bandas homenajeadas y los seguidores del hard rock en general, también con el tiempo fui dejando mis favoritas y deben ser tres o cuatro, no más.

Bruce Dickinson - Skunkworks [1996]

2009-09-03T19:10:00.001-04:00

Bruce Dickinson - Skunkworks

Teniendo como referencia otros discos de Bruce y su carrera en Iron Maiden me atrevo sin dudas a decir cabalmente que este disco resulta bastante alejado de lo que quizás se esperaría del gran frontman de la doncella de hierro. Acá Dickinson da rienda suelta a su lado de compositor dando origen a estos 13 temas que no tendrían cabida en su banda principal, 13 temas con un sonido bastante cercano al grunge que estaba en boga en esos años. De hecho el disco era el proyecto para una banda que se llamaría Skunkworks pero terminó siendo un disco que salió bajo su alero. Por lo general los temas no sobrepasan los 4 minutos de duración y se caracterizan por ser bastante simples pero efectivos, lo que quizás recriminaría es que los temas carecen de identidad propia porque son bastante livianos y si no se les da la suficiente atención perfectamente pueden pasar desapercibidos, a modo personal destacaría Space Race, Solar Confinement, Inertia, Meltdown, Octavia y el último Strange Death In Paradise. Luego de esto, Bruce reformaría totalmente la banda prescindiendo de todos los músicos que participaron, para ya en su próximo disco unirse a Roy-Z.Ciertamente aquí -en Skunkworks- Bruce Dickinson se la jugó por hacer algo netamente más accesible y bastante experimental para lo que nos tenia acostumbrado en Iron Maiden, es un esfuerzo que se valora considerando que se nota al menos para este lanzamiento apostó por sonidos más “radiales” y comerciales junto con liricas más alejadas de lo que suelen tratar en Maiden. No recomendaría este disco para empezar a conocer la carrera de Bruce solista, para los más puristas les recomendaría empezar con otro, quizás con “Chemical Wedding” o “Tyranny Of Souls” para más adelante quizás dar el salto a este, para los que sean más curiosos, rockeros o quieran escuchar a Bruce menos “metalero” les recomendaría darle una pasada a este disco, que en pocas palabras no es malo ni bueno sino que distinto.Desde mi humilde punto de vista este disco careció de fuerza, hay temas –como los mencionados- que pudieron haber sido grandes pero solo quedan en las ganas, con esto no quiero decir que el disco sea un bodrio o algo inescuchable sino que quizás le faltó la chispa necesaria para prender. Buen disco pero hace falta algo más que eso para que sea realmente notable.

Pain - Cynic Paradise [2008]

2009-04-12T18:10:00.003-04:00

Pain - Cynic Paradise

Último disco lanzado por Pain, banda paralela de Peter Tägtgren de Hypocrisy, sin dudas banda que agrada a muchos pero también genera muchos anticuerpos en los mas puristas, en los que siguen a Peter tanto en su carrera con Hypocrisy como también en otros proyectos en los que se ha visto involucrado (Bloodbath, The Abyss, War, etc).

Es innegable que el tipo tiene pasta de compositor, se desenvuelve con total naturalidad en campos tan disimiles como el Death Metal clásico y esto, que es más de tintes metalicos-electronicos casi bailables. A su haber, Pain, tiene a la fecha cinco discos que preceden este Cynic Paradise, cada uno de los anteriores tenia lo suficiente para no ser demasiado "mainstream" y aun asi sonar bastante agradable al oído.

Dicho lo anterior y analizando el disco en si, cabe destacar la colaboracion de Anette Olzon en un par de temas (Follow Me y Feed Us), ambos temas los hace muy bien junto con Peter en voces. Este era un punto interesante de saber antes del lanzamiento del disco, puesto que Anette recién había ingresado a Nightwish y había expectativa a como sonaría en Pain, pero creo que hizo un buen trabajo. El disco también tiene algunos temas que son de lo mejorcito que le he escuchado al señor Tägtgren en Pain, me refiero a la que abre "I'm Going In" y a la que sigue "Monkey Business", ambas canciones bastante potentes que a mi juicio sobresalen dentro del album, son literalmente una combo en el hocico y tienen a Peter retomando algo un poco abandonado en sus discos previos, los gritos. Pero lamentablemente no todo lo que brilla es oro y el disco también tiene temas que a mi juicio son más "débiles", bajo esa categoria me atrevo a poner a "Have A Drink On Me", que suena como un experimento con una onda quizás media "country" y "No One Knows" que derechamente es fome y plana. También estan los temas buenos que van apareciendo a medida que el disco sigue sonando, Reach Out (And Regret), Generation X y Feed Us, el resto es regular.

En resumidas cuentas, esta entrega 2008 de Pain capitaliza bien lo que ya se venía dando en discos anteriores, un metal industrial bien elaborado, bien accesible y oreja para el oyente, con temas que quedaran un tiempo dando vuelta en la cabeza y otros que lisa y llanamente pasaran sin pena ni gloria, un disco bastante decente a pesar de todo. Es de esperar que el futuro disco de Pain sea un poco mas "pesadito" que este, que a mi juicio de no ser por Monkey Business, I'm Going In, Follow Me y Feed Us, hubiese sido un disco un poco mediocre.

PD: existe la edición de dos discos. El segundo disco trae 2 covers (Behind The Wheel de Depeche Mode y Here Comes The News de ELO) ambos buenos, y tambien vienen incluidas 3 mezclas de los temas Follow Me, Clouds Of Ecstasy y No One Knows. 6/10.

Warrel Dane - Praises To The War Machine [2008]

2008-08-14T23:28:00.004-04:00

Warrel Dane - Praises To The War Machine

Este es el primer intento solista de Warrel sin Nevermore, un disco en donde se hizo acompañar por Peter Wichers de Soilwork en guitarras, también compartiendo créditos en un tema con Jeff Loomis (solo del tema Messenger) y con Chris Broderick (actual guitarrista de Megadeth) como invitado en el tema 5 Let You Down.

El disco básicamente nos muestra a un Warrel Dane listo para demostrar al mundo que tiene pasta de buen compositor y letrista, con algunos temas líricamente bastante politicos y algunos de indole más personal, siempre mostrando la prestancia que lo caracteriza en Nevermore, en otras palabras, con una gran capacidad para expresar con todo lo que plasma en sus letras junto con un gran trabajo vocal. En ciertos temas existe algo de sonido "Nevermore" pero quizás mucho más "audible" y más melodioso como por ejemplo Brother y This Old Man. También hay algo del sonido más ligado al conocido Metal de Gotemburgo (llamese bandas como In Flames, Soilwork, Dark Tranquillity, etc.).

Mucho del material incluído en este disco de seguro no encajaría en el sonido de su banda mater, pero eso le da el plus. Se hace un disco bastante agradable de escuchar e incluye un par de covers, Lucretia My Reflection es un cover de The Sisters Of Mercy, acá Warrel se luce y sin duda es uno de los buenos covers que he escuchado, también incluye Patterns de Simon & Garfunkel dandole un toque totalmente distinto al original. Dentro del material original, todo el resto del disco es bueno, con temas más melodicos e introspectivos como August, Let You Down, Brother y This Old Man y temas mas pesados como When We Pray, Messenger, The Day The Rats Went To War y Your Chosen Misery.
Es un disco que sin duda estará entre mis favoritos de este 2008 por todo lo que conllevó escucharlo, fue una grata sorpresa, se agradece que haya explorado otra faceta más melódica, tiene buena producción, muy buen sonido, excelentes temas, en fin... creo que las palabras sobran, si no lo tienen, consiganlo. 7/10.

John Sykes - Loveland [1997]

2008-04-25T00:54:00.003-04:00

John Sykes - Loveland

Para muchos, quizas John Sykes no siginifique -o no diga- mucho, pues bien, él es en parte responsable por el disco que hizo lanzó a Whitesnake a la fama mundial, el muy conocido por todos 1987 o simplemente Whitesnake, fue en aquel disco que junto a David Coverdale crearon el disco más exitoso para la serpiente blanca (hay un par de teorías del porque John Sykes se fue de Whitesnake, algunos dicen que se fue por que Coverdale estaba grabando Here I Go Again con Adrian Vandenberg y otros dicen que Coverdale lo echó por que consideraba que este blondo guitarrista acaparaba más atención que él entre las féminas... en fin). Eso es solo un ápice de lo que este personaje significa en el mundillo hard-rock imperante. También militó en Thin Lizzy, con los cuales sacó un disco al mercado "Thunder And Lightning" de 1983, luego del deceso del alma de Thin Lizzy (Phil Lynott) la banda se separó. También estuvo en Tygers Of Pan Tang con los cuales editó dos discos (Crazy Nights y Spellbound, ambos de 1981).

Luego de su salida de Whitesnake, se juntó con Carmine Appice y Tony Franklin para dar vida a lo que sería Blue Murder, con los cuales sacó dos discos al mercado (Blue Murder de 1989 y Nothin' But Trouble de 1993) y uno en vivo con algunos temas en honor al fallecido Phillip Lynott (Screaming Blue Murder de 1994). Para 1995 lanza Out Of My Tree bajo su nombre, y para 1997 lanza este Loveland, disco del cual hoy daré una pequeña reseña.

Sin duda que John Sykes es uno de los guitarristas más subvalorados dentro del hard rock, si bien es cierto que con Whitesnake marcó una diferencia, poco y nada es lo que se conoce de su carrera aparte. Este disco es una clara muestra de que el tipo tiene pasta de buen compositor, por que se atreve explorar un campo que quizás en las otras bandas que estuvo jamás hubiese podido hacer libremente, aquí se despacha 10 baladas de gran corte, 10 temas que ya me hubiese gustado ver cantar a Coverdale jaja, por que para ser sincero, este disco al par de escuchadas se vuelve casi adictivo.

Tal como leí en otro review por la red, este disco esta hecho casi para dedicarlo a la pareja, con mucho toque romantico tanto lirica como musicalmente, un disco lleno de sutileza y arreglos que cautivan. 8 de los 10 temas siguen una línea bastante similar, todos y cada uno de ellos con detalles que vale la pena destacar, con un Sykes bastante inspirado y quizás dando un aviso de que "Is This Love?" es un pelo de la cola comparado con lo que pudo hacer para Whitesnake. Don't Say Goodbye -track que finaliza el disco- esta dedicado a John Lennon, liricamente muy buena, por que da la visión de alguien que ve con impotencia el como le fue arrebatado un ídolo, tan solo quedandole cuestionarle a Dios el por que se lo llevó tan así. Don't Hurt Me This Way (Please Don't Leave Me '97) es la nueva versión que se incluyó de este clásico compuesto por la dupla Lynott-Sykes, muy buena balada que también "coveréan" los daneses Pretty Maids.

Dentro de los 8 tracks restantes se me hace muy difícil destacar uno por sobre otro, son todos muy parejos y buenos, pero Didn't We Say, Hold The Line, Thank You For The Love, Wuthering Heights y Till The Day I Die son mis regalonas jaja.

Si no conocías nada de John Sykes solista, quizás este disco no sea una buena forma de empezar con su discografía, por que (a mi juicio) hay que familiarizarse un poco con su trabajo más rockero para luego ver otras vertientes de su creatividad. Al menos yo considero que Loveland es un trabajo solido que pone a Sykes por sobre un monton de guitarristas mas "mainstream" que no hacen más que tocar 2 millones de notas por segundo.

Grande John Sykes!!.

Extreme - Waiting For The Punchline [1995]

2008-03-07T00:59:00.003-03:00

Extreme - Waiting For The Punchline

Hoy día será el turno de dar un pequeño review del cuarto disco lanzado por esta bandaza oriunda de Boston llamada Extreme, lejos una de las mejores bandas salidas del hard rock '80ero que nos entregó a uno de los mejores y más creativos guitarristas del medio, Nuno Bettencourt. Partir diciendo que si... es un disco que no logró el impacto comercial de sus antecesores (Pornograffitti y III Sides To Every Story), pero a pesar de eso, es un gran disco que quizás carece de la "chispa" que tenian los anteriores, grande fue el paso que dieron con el anterior al desligarse musicalmente de sus coterráneos, habían expectativas en relación a lo que seguiría, la banda nos entregó un disco más duro y algo más denso, por eso fue tildado en la época como un disco "grunge" dado que para la fecha que salió al mercado era ese el movimiento de moda.

La gracia de la banda radica en que cada disco que tienen suena distinto al otro, por ejemplo, el desenfreno y funk de Pornograffitti en nada se asemeja a lo que la banda nos entrega acá, III Sides Of Every Story es una genial obra "prog-rock" (casi), sin embargo, el disco debut -y homonimo- nos mostraba una joven banda con tintes "glam" y un sonido hard/heavy metal que fueron puliendo con el tiempo. El alma del grupo (Cherone/Bettencourt) demostraban ser una gran dupla compositiva capaz de entregarnos grandes canciones si así se lo proponian, este disco no fue la excepción; líricamente es un disco enfocado en temas relacionados con la fama, filosófia, religion, etc.; musicalmente un disco lleno de grandes momentos, siempre con un Nuno entregando grandes riffs y solos que a esa altura ya eran sello propio e inconfundible. Lamentablemente este fue el último respiro de la banda, luego de este disco se disolvieron. No soy muy de nombrar los "mejores" temas de los discos que escucho, más bien soy partidario de que cada uno saque sus propias conclusiones, particularmente para este disco, por que creo que merece tener más acogida de la que tuvo en su tiempo, resultó ser bastante subvalorado pero con el pasar de los años se ha convertido casi en una joyita.

Con Extreme (1er disco) lograron ser relativamente conocidos dentro del mundillo hard rock imperante en esos años, con Pornograffitti lograron reconocimiento mundial (gracias a la funesta More Than Words), con III Sides to Every Story demostraron que estaban para grandes cosas y nos regalaron su obra máxima llena de guiños progresivos y con Waiting For The Punchline nos entregaron un sonido más maduro.

Temazos como There Is No God, Leave Me Alone, Hip Today, Midnight Express y Shadow Boxing hacen que la compra valga la pena 100%. 7/10.

Deftones - Saturday Night Wrist [2006]

2007-07-20T18:57:00.000-04:00

Deftones - Saturday Night Wrist

Quinto album oficial de estudio lanzado por la banda de Sacramento, CA., con la misma formación que traen desde White Pony, con Chino Moreno (vocalista), Chi Cheng (bajista), Stephen Carpenter (guitarra), Abe Cunningham (batería) y Frank Delgado (sintetizadores, teclado). A estas alturas ya más afiatados y claramente cimentando un sonido que venían haciendo caracteristico desde el mencionado White Pony.

Ciertamente no muchas bandas luego de ser catalogadas dentro de un movimiento logran de alguna forma distanciarse de él (entiendase como Glam, Grunge y el Nü), Deftones es uno de los pilares del movimiento 'nü metal' surgido en los '90 gracias a la MTV y que por años 'lideró' con KoRn. Luego de un par de placas con sonido más 'aggro' -Adrenaline y Around The Fur-, la banda pegó un gran salto al sacar White Pony, un disco que marcó un antes y después, y este disco Saturday Night Wrist nos muestra a la banda ya bastante más madura y ya con pocos atisbos a lo que hacian en sus primeras placas, aquí en SNW, hay una cuota de White Pony y Deftones (disco homónimo) pero a otro nivel, para mí, dejaron de ser la típica bandita que se la pasa a gritos, con riffs ultra repetidos sin brillo alguno.

En este disco existe una especie de 'equilibrio perfecto' no solo encontramos guitarreos y gritos a la vieja usanza si no que nos encontramos con algo más de 'sentimiento' y 'madurez' que hace que este disco sea bastante interesante. El primer single Hole In The Earth nos muestra al clásico Deftones, muy buen tema, que no agota, y con un buen trabajo en guitarras. Se podría decir que Rapture sigue la línea de su predecesora, un tema que recuerda mucho lo mostrado en Deftones o quizás Around The Fur. Beware es genial, oscura, y algo melosa, los 6 minutos que dura se hacen cortos ante uno de los mejores tracks del disco, se nota la mano de Delgado en este tema, el ambiente que logra crear es notable. Cherry Waves también va de la mano con el track anterior, notable trabajo de Abe en los tarros. Mein cuenta con la colaboración del vocal de System Of A Down -Serj Tankian- en coros, buen trabajo del vocal invitado, le da un toque interesante e introspectivo a su parte del tema. U,u,d,d,l,r,l,r,a,b,select,start es un reposado -y bello- instrumental de 4 minutos bastante interesante, juega mucho con las atmósferas, encaja excelente para dar paso al siguiente track Xerces, un track que mucho recuerda al trabajo de Moreno "Team Sleep", un tema trabajado con acordes precisos que logran hacer de este uno de los mejores tracks del disco, muy buena lírica de Moreno. Rats! Rats! Rats! retoma lo más potente de este quinteto de Sacramento, con una base rítmica notoriamente a cargo de Carpenter y Cunningham que dejan en claro que el disco no es solo de temas melosos y ambientes que rozan con el trip-hop. Pink Cellphone cuenta con la colaboración de Annie Hardy de Giant Drag en vocales junto a Moreno, un tema que no creo aporte mucho al disco, totalmente podría haber venido en algun disco de Portishead u alguna agrupación de aquel estilo, yo al menos me lo salto. Combat rescata a full la onda de los temas que venían en White Pony junto con el siguiente Kimdracula ambos con reminiscencias a aquel disco. Riviere es el track final de este genial SNW, un tanto meloso y que bruscamente sufre un cambio de tiempo que hace que en nada amaine lo grandilocuente que es este track.

Para finalizar solo me basta decir que este es un gran disco por donde se le escuche, más completo que el de la calavera del 2003, durante el trabajo previo a la salida de este trabajo, hubieron algunos roces dentro del grupo que hicieron pensar en una posible separación, se agradece que no haya ocurrido, y esto debió darles un empujón e inspiración para tratar de sacar el mejor material posible en años, ciertamente anduvieron muy cerca.

Alice In Chains - Dirt [1992]

2007-06-20T17:38:00.000-04:00

Alice In Chains - Dirt

Segundo disco oficial y para muchos -dentro de los que me incluyo- el mejor disco del grupo, editado el año 1992 en pleno apogeo del llamado "grunge". Ciertamente no todos los temas en Dirt hablan de la adicción a la heroína que sufría Layne, pero lo compuesto por Jerry mantiene la coherencia que seguía el trasfondo de las líricas, junto con los pesados, oscuros y arrastrados riffs que creó hicieron de este, su más representativo y máximo lanzamiento. También como dicen por ahí... lo más cercano a ser una obra maestra. Me atrevería a decir que es uno de los discos fundamentales de los '90, casi al nivel de Nevermind de Nirvana.

El disco comienza con la poderosisima Them Bones, temazo brutal que tan solo en un par de minutos, con un tremendo riff demoledor, con una estrofa a dos voces, un coro y solo geniales dejan boquiabierto a la primera escuchada, una excelente forma de empezar para prender los ánimos. Dam That River continua lo pesado y denso de su predecesora, tremendo riff que no da respiro en lo absoluto, lleno de agresividad y con un Cantrell a mil por hora disparando riffs y solos de forma majestuosa, gran tema. Rain When I Die baja un poco las revoluciones, pero ahonda en un riff más arrastrado dentro de una especie de "fade in" hacia la estrofa, notable trabajo en guitarras. Down In A Hole es una bella canción compuesta por Cantrell, líricamente muy tristona y muy emotiva, siempre con un gran juego de voces caracteristico entre ambos, uno de los puntos altos del disco. Sickman tiene cierta cuota de sicodelia que a principio se hace un poco tediosa pero que ciertamente logra transmitir mucho, los pasajes son alucinantes, con una estructura atípica pero notable. Rooster es una canción escrita para el padre de Jerry quien estuvo en la guerra de Vietnam, el mito dice que le decían Rooster por que al batallón que pertenecía usaban un aguila calva de insignia, y en Vietnam no existía eso, y lo más cercano era un gallo -Rooster en inglés-, una bella canción que según las propias palabras de Jerry, sirvió para sub-sanar las heridas y acercar la relación entre su padre y él luego de la guerra, el tema fue acompañado de un increíble video que mostraba la crudeza de la guerra. Los siguientes temas siguen la misma línea lírica, Junkhead tiene una de las mejores performances de Layne, con una letra muy decidora -if you let yourself go and open your mind, i'll swear you'll be doing like me- notable frase. Dirt es otra genial canción, bastante oscura y pesada, sombría lírica abunda, otra genial interpretación de Layne. Godsmack cuenta con un riff inicial bastante particular, es algo más digerible que las anteriores y tiene un solo con wah-wah bien entretenido durante el coro, se dice que contiene la frase que demuestra que Layne era realmente adicto "So you'll be yearning all your life / Twisting turning like a knife" . Iron Gland es un corto de 45 segundos en parodia al Iron Man de Black Sabbath con Tom Araya de Slayer de invitado. Hate To Feel es uno de los temas compuestos integramente por Layne, y muestra como creció como compositor y letrista, capaz de hacer de esta, una de sus mejores canciones. Angry Chair es otra de las grandes de Layne, tiene la gracia de ser la única canción en vivo en la cual Layne agarra la 6 cuerdas y la toca, por que el solo se dedicaba a su trabajo de vocalista y frontman, ciertamente es una de sus obras maestras. Would? es una de las más reconocidas canciones y casi himno del grupo, iniciando con una linea de bajo ya clásica a estas alturas, tema que según el mismo Cantrell fue concebido pensando en Andrew Wood, vocalista fallecido de Mother Love Bone.

15 años han pasado desde el lanzamiento de esta genialidad, disco que sorprendió a muchos y que los catapultó a la grandeza absoluta, totalmente sincero, agresivo, pesado, intenso, emotivo y desgarrador -entre otras-, muchos son los adjetivos al momento de clasificarlo o encasillarlo pero de lo que no cabe duda es que dificilmente será igualado, solo queda agradecer que existan bandas tan increíbles capaces de entregarnos discos tan grandes que ni ellos mismos a veces son capaces de superar, pero que sin duda alguna, nos quedan grabados por siempre y dificilmente dejaremos de escuchar.

Alice In Chains - Facelift [1990]

2007-06-14T00:17:00.000-04:00

Alice In Chains - Facelift

Disco debut de esta genial banda. Por aquellos años compuesta por Layne Staley (voz), Jerry Cantrell (guitarra, 2da voz), Mike Starr (bajo) y Sean Kinney (batería). Es un disco bastante potente para ser la carta de presentación mundial en aquella época, bastante oscuro, heavy, con harta influencia Van Halen en guitarreos de Cantrell y con líricas bastante abrumadoras, por parte de Staley. Vale decir, que al escuchar este disco ciertamente hay bases claras del sonido más denso que adoptaron el Dirt, lo seguro e innegable es que la lírica en ambos discos son un fiel reflejo de lo que vivía Layne.

El disco comienza con la precisa pero concisa We Die Young, uno de los singles conocidos del disco que se caracteriza por el aplastante riff del maestro Cantrell, son tan solo dos minutos y medio de metal a la vena, excelente tema para prender y seguir con el track 2 Man In The Box, un poco más pausado en ritmo pero envolvente, con un Staley soberbio en cuanto a cantar tremenda letra, ciertamente uno de sus mejores y más conocidos himnos. Sea Of Sorrow debe ser una de las mejores composiciones que hizo Cantrell para Alice, logra un efecto muy particular, en especial el crescendo de estrofa a coro, simplemente notable, muy bien elaborada. Bleed The Freak es el track que continúa, otra grande de Cantrell, buen trabajo de guitarras con un impecable solo, es un tema muy emotivo. I Can't Remember es algo más oscura que el resto, más sigilosa -por decirlo de alguna forma- gran lírica de Layne. Love, Hate, Love de seguro es uno de los mejores temas del disco, con un Layne entregando todo su ser, sonando muy desgarrador y emotivo, una interpretación que cala hasta los huesos. It Ain't Like That retoma lo mas heavy del disco, con grandes riffs que ya se quisieran bandas en la actualidad, y con un armonizaciones vocales que marcaron el sello propio de Alice. Sunshine es un tema bastante melancolico que -a juicio personal- tiene la armonizacion vocal más emotiva que he oído durante el coro, que manera de conjugarse y entenderse bien ambos, simplemente sublime. Put You Down retoma el Alice más rockero y sube un poco las revoluciones, es un tema entretenido que también deja su huella dentro del disco. Confusion tiene elementos dignos de destacar, su cuota de tristeza, melancolía, rock, excelente coro, una vez más con un notable solo de Cantrell. I Know Something ('bout You) trae un notable trabajo en guitarras, gran riff inicial, tema bastante entretenido y con un solo bastante bullicioso por decirlo menos. La final Real Thing es un aceptable tema para cerrar tremendo disco, probablemente no sea el más recordado pero al menos es bastante rockero y entretenido, que a las finales es lo que vale.

Tal como se indico al principio, este disco es una joya por muchos factores, se muestra un ápice del Alice In Chains crudo y heavy que se conoció en Dirt y ciertamente tiene su onda propia, a diferencia de lo que fue su sucesor, este Facelift cuenta con un Cantrell inspirado en su vertiente más "metal" con ciertos guiños al guitarreo de Eddie Van Halen, y a un Layne que daba indicios de ser un notable escritor de letras, muy oscuro, desgarrador y emotivo. Sin duda alguna fueron la dupla más notable de la decada de los '90.

Jerry Cantrell - Degradation Trip [2002]

2007-06-11T23:53:00.001-04:00

Jerry Cantrell - Degradation Trip

Disco 2002 que marca el regreso del maestro Jerry Cantrell a las pistas, segundo álbum en solitario del cerebro trás los filosos riffs de los -ya muertos para mí- Alice In Chains, en este disco edición simple nos encontramos con los 14 tracks que Cantrell eligió para darlos a conocer luego de 4 años de la salida de su primer solista "Boggy Depot", aquí hay melodías densas, grandes baladas, y excelente lírica, en la cual se encuentran muchos guiños a su relación de amistad de años con el fallecido Layne Staley, junto con mucho del espíturu de Alice In Chains época Facelift-Dirt y con un Cantrell tan heavy, demoledor e inspirado como el de aquellos años. Aquí se hace acompañar de lo que fue la base rítmica de Ozzy Osbourne durante algunos años, el gran Mike Bordin en batería y Robert Trujillo en bajo.

El disco inicia con la heavy Psychotic Break, un tema bastante denso con un riff bien marcado que logra hipnotizar desde un principio, con una lírica -creo- netamente dirigida a Staley, el tema logra su 100% con el gran feeling que a mi gusto tiene el coro. Los fuegos continuan con la arrastradísima y densa Bargain Basement Howar Hughes, corte que sigue el hilo en cuanto a ritmo de su predecesora, un tema que recuerda un poco la época del gran Dirt de los mencionados Alice In Chains. Le prosigue el single elegido para promocionar el disco, Anger Rising, canción que perfectamente pudo ser parte del homónimo de AIC, comienza con guitarra acústica pero en cosa de segundos el maestro deja caer uno de los riffs más recordables que haya escrito en años, Angel Eyes debe ser una de las más mejores líricas que Cantrell haya hecho, bastante emotiva, tema que se basa en guitarra acustica con ciertos -pero precisos- arreglos que le dan un toque genial al tema, gran coro por cierto. Solitude sigue la línea de su predecesora, un bello pero oscuro tema basado en un par de acordes en guitarra acústica con su correspondiente y sigiloso trabajo en eléctrica que da los punteos necesarios para hacerla uno de los mejores track del disco. Mother's Spinning In Her Grave retoma lo más rockero del disco, con un comienzo bastante quitado de bulla pero que al llegar al coro libera toda la energía con una segunda guitarra robandose el protagonismo para luego llegar a un gran solo típico marca registrada del maestro. Hellbound retoma lo denso que comenzó el disco, con una línea de bajo totalmente envolvente al comienzo, una gran canción que ciertamente Cantrell ha convertido en sello propio, también una de las más largas (6.48) que pasan como si nada, uno de los puntos altos del disco sin duda alguna. Give It A Name demuestra lo genial que es Cantrell a la hora de componer, agarra un par de notas y te construye una estrofa y coros totalmente recordables, en la simpleza está lo bello -dicen-. Castaway tema muy en la onda Frogs de AIC, denso, oscuro, intrigante, con un crescendo que también lleva a un coro explosivo y furioso lleno de riffs envolventes, muy en la onda del anterior comentado, Hellbound, al final hay una voz que recuerda mucho a Layne. Sigue She Was My Girl otro tema cuya simpleza y potencia son reconocibles, el riff que da comienzo al tema es gancho suficiente para seguir degustando tremenda canción -que fue incluída en el soundtrack de SpiderMan 2-. Chemical Tribe -una de mis favoritas- es también uno de los puntos altos del disco, conjuga bastante bien muchos de los elementos antes percibidos, me refiero a la densidad, simpleza, gran coro, etc., una gran canción por donde se le mire. Spiderbite tiene gran comienzo y gran riff de Cantrell, a medida que transcurre el tiempo llegamos al coro, que a diferencia de los anteriores, es más denso, minuto 3.47 y una explosión digna de algún corte Alice In Chains época Dirt, de seguro Layne hubiera hecho maravillas con un tema como este. Locked On retoma más el formato de canción accesible, no es tan densa ni tan heavy, particularmente me gusta la lírica, de seguro con algunas aluciones nuevamente a Staley, la clasificaría en la misma lid que She Was My Girl o Give It A Name. Gone es la canción que cierra este gran disco, no se... me recuerda bandas tipo Lynyrd Skynyrd, con un toque medio sureño, melosa, agradable, simple, muchas palabras se me vienen a la mente a la hora de calificar tan bella canción.

Muchos decian que Alice In Chains no tiene nada de metal, pero sin duda alguna, este disco sirve para demostrar que el maestro siempre estuvo influenciado por el gran Tony Iommi en la densidad, pesadez y oscuridad de sus riffs.

Luego de haber repasado por millonesima vez este genial disco siempre me quedo con las ganas de volver a poner play para seguirme fascinando con tremenda joya. Sin duda alguna este disco dejará satisfecho a todos aquellos que durante años fuimos y seremos fans de Alice In Chains y particularmente de Jerry Cantrell, que de seguro es uno de los mejores guitarristas contemporaneos y no por nada fue bautizado como "Riff Lord" por una conocida revista de rock / metal.

Neurotic Outsiders - Neurotic Outsiders [1996]

2007-06-11T21:42:00.000-04:00

Neurotic Outsiders - Neurotic Outsiders

Supergrúpo formado por Steve Jones (Sex Pistols), Matt Sorum y Duff McKagan (Guns 'N Roses) y John Taylor (Duran Duran), básicamente un grupo de amigos que se juntan a jammear y con el pasar del tiempo -y junto con algunas tocatas en The Viper Room- sacan al mercado un disco de 12 temas simplemente bajo el nombre de Neurotic Outsiders.

Teniendo en cuenta que 2 de sus integrantes actualmente pertenecen a Velvet Revolver, suelo hacerme la pregunta de que hubiese sido de Neurotic Outsiders si hubiesen seguido como banda y no hubiesen tomado esto solo como un hobby, una pregunta dificil pero a la vez muy facil de responder, ya que por aquellos años varios de ellos se dedicaron a explorar más como solistas y luego volvieron a sus bandas de origen -lease Taylor-. En todo caso siempre han salido buenos discos de rock de combinaciones de "mega estrellas", como por ejemplo, los Slash's Snakepit, Audioslave, y el recién mencionado Velvet Revolver.

Volviendo al disco en sí, este cuenta con temas gancheros con una onda punk/rock vieja escuela, Nasty Ho, Good News, Revolution, Jerk, Janie Jones y Six Feet Under son temas que cumplen con lo mencionado, temas de no mas de 3 minutos y medio con coros totalmente pegajosos, Always Wrong y Feelings Are Good son un par de temas mas rockeros de autoría de John Taylor, también incluídos en su disco "Feelings Are Good And Other Lies". Angelina y Better Way tienen una onda más rock convencional bastante oreja. Story Of My Life y Union tienen una onda más introspectiva musical y liricamente, ambas de autoría del gran Steve Jones y eso se nota, se decía que Union estaba dedicada para sus ex-compañeros de Sex Pistols.

Para terminar este breve paseo por el disco, solo puedo decir que es recomendable para aquellos que gustan de sonidos propios de bandas tipo Velvet Revolver, Guns n' Roses, Slash's Snakepit encontrarán que aquel sonido más punk rock que durante estos años ha visto una especie de "revival" ya fue hecho hace practicamente 11 años atrás por este grupo de amigos que solo se junto a pasar el rato. De haber seguido como banda quizás cuantas maravillas nos hubiesen entregado hasta la fecha... nunca lo sabremos.

Porcupine Tree - In Absentia [2002]

2007-04-19T23:38:00.001-04:00

Porcupine Tree - In Absentia

Sin duda alguna, Porcupine Tree debe ser una de las bandas progresivas que se ha hecho más masiva durante los últimos años, éxito que en gran parte creo que se debe a este "In Absentia", lanzado el 2002 y al posterior "Deadwing" lanzado en 2005, pero en este pequeño post daré mi comentario acerca de "In Absentia".

El disco en sí viaja por muchas vertientes del rock progresivo en sí, tiene su cuota onda Dream Theater en temas como el que abre "Blackest Eyes" y el instrumental "Wedding Nails", asi como también algo de Marillion (por citar un ejemplo) en temas como "Lips Of Ashes", "Collapse The Light Into Earth" y "Trains". Lo que también es digno de mencionar sobre este disco, es el factor "oreja" que tiene, por que me resulta casi imposible no caer ante maravillas como "The Sound Of Muzak", "Prodigal" o "Strip The Soul", Wilson se ha caracterizado por hacer melodías que rozan en el rock convencional pero con la cuota necesaria para hacerla con toques más progresivos. El disco me resulta bien variado y equilibrado en cuanto a temas sutíles y temas más guitarreros y progresivos, personalmente fue uno de los primeros de Porcupine Tree que conocí y desde el primer momento el impacto que tuvo en mí fue categórico, no sonaba como nada que haya escuchado antes, bastante fresco, un poco meláncolico, coros bastante pegajosos, en fin. Un disco redondo ultra recomendable para los que están siempre en busca de bandas un poco "desconicidas" y notables.

Pd: Steven Wilson (líder de Porcupine Tree) ha colaborado con Opeth en un par de discos (Blackwater Park, Damnation y Deliverance) así que si a alguno le gustó la onda del disco Damnation, probablemente le gustará este disco.

Paul Gilbert - Gilbert Hotel [2003]

2007-03-15T12:38:00.000-04:00

Paul Gilbert - Gilbert Hotel

Pequeño disco acústico que viene de agregado en algunas ediciones del disco Paul The Young Dude. Básicamente aqui se da a conocer al Paul Gilbert que toma una guitarra de palo, y se reúne con la banda a tocar acústico, siendo capaz de hacer temas pegajosos y lúdicos como el que abre "Three Times Rana", "Lay Off The Morphine", "Older Guy", "Time To Let You Go" y también dandole espacio para arreglos de cuerda más intrincados tocando temas de Bach ("N.F.R.O." y "W.T.R.O."), tambien para instrumentales propios ("Escalator Music"), más encima para el cover de Genesis "The Lamb Lies Down On Broadway" -que sale bastante bueno-. En resumen es un disco bastante améno y agradable recomendable para los que gustan del buen rock así como también de buenos guitarrista virtuosos que no abusan del trillón de notas por segundo.
Con el pasar de los años se nota a un Paul Gilbert más comodo cantando sus canciones y con líricas bastante buenas. Eso creo es un "plus" en relación a coterraneos tipo Marty Friedman, Richie Kotzen, etc. 8/10.

Peter Gabriel - III (Melt) [1980]

2007-03-15T12:35:00.000-04:00

Peter Gabriel - III

Estoy en presencia del tercer disco solista del genial Peter Gabriel desde su salida de Genesis -luego de la edición de “The Lamb Lies Down On Broadway” en 1975- y para ser sincero mi relación con la música de Peter Gabriel era de años pero nunca se consolido hasta que decidí escarbar un poco mas dentro del mundillo Prog-Rock que manejaba en aquel entonces, el primer disco que me atreví a comprar de Peter fue el “Up” de 2002 y al escucharlo me di cuenta que estaba en presencia de un maestro en todo el sentido de la palabra y la inquietud por escuchar sus discos post-Genesis me llevo a escarbar en su discografía y me encontré esta joya de disco que tan solo fue llamado III pero que también es conocido como “Melt” por la portada. El disco comienza con la notable “Intruder” que es lejos uno de los mejores temas del disco. De principio a fin, a mi parecer rescata una onda súper experimental en cuanto a sonidos y tiempos manejados además de tener un beat de batería hipnotizante. El track 2 se titula “No Self-Control”, aquí queda un poco mas de manifiesto el tipo de canción más “oreja” que Peter compone, con una intro de guitarras entretenida y una especie de xilófono que le pone mucha onda en si a la canción, con un coro muy pegadizo, y que líricamente trata sobre algunos impulsos que algunas veces so se pueden controlar. El track siguiente se titula “Start”, bonito instrumental con un solo de saxo agradable, que dura lo justo y necesario para dar comienzo a la siguiente canción titulada “I Don’t Remember”, tema que sigue la onda del tema que gusta a la primera escuchada, tiene los ingredientes suficientes para ser un tema recordable dentro del disco –coro pegadizo, duración justa y necesaria, buena estructura melódica, etc.-. Seguimos con el track 5 “Family Snapshot” que según palabras del mismo Gabriel está basado en las notas y escritos varios de Arthur Bremmer llamados “An Assasins Diary”, en este tema hay mas pianos, lo que lo hace un poco mas “intimo”, el pre-coro es preciso para el coro en si que le pone un poco mas de power al tema. “And Through The Wire” es la siguiente, también un tema entretenido de estructura sonora bien simple sin muchos adornos, bastante recordable por su coro. “Games Without Frontiers”, es una canción mas “social” -por decirlo de alguna forma- en cuanto a líricas, musicalmente es un buen tema, uno de mis preferidos, muy destacable por adoptar otros elementos, y con la aparición invitada de Kate Bush, excelente tema. “Not One Of Us” también es una de las canciones simpáticas del disco, no muy pretenciosa pero si muy efectiva. “Lead A Normal Life” es como mas intima, mas relajada, acompañada con el piano de Peter y percusiones. “Biko” creo que esta dedicada a un líder africano de hecho tiene una onda muy tribal, de la primera vez que escuche el tema me dio esa impresión, en si es un tema bastante bueno. Para finalizar solo me queda decir que este disco –como todos los de Gabriel- es un discazo de principio a fin con músicos de primer nivel de invitados como por ejemplo Robert Fripp, Phil Collins, Tony Levin, Kate Bush, Etc. A sentarse y disfrutar.

Genesis - Turn It On Again [1999]

2007-03-15T12:29:00.000-04:00

Genesis - Turn It On Again The Hits

Genesis es sin duda alguna una de las bandas mas importantes dentro del movimiento de rock progresivo mundial, aunque ese respeto se lo ganaron en los ’70 con increíbles discos de la talla de “Foxtrot” y “Selling England By The Pound” –por nombrar solo algunos- en los ’80 tomaron una vertiente un poco mas comercial, con la edición en 1980 de su disco “Duke”, pero derechamente mas “radial” con el disco “Abacab” de 1981, en fin, durante la década de los ’80 Phil, Mike y Tony se dedicaron a explotar la faceta comercial del grupo con todo, pero siempre manejándose dentro de los márgenes de buen rock y nunca llegando a ser tan pop, aplicando este termino solo por lo “popular” que llegaron a ser. Mirando de ese punto de vista este “Turn It On Again – The Hits” es un buen disco de temas singles ’80 y ’90, derechamente para dar a conocer a nuevas generaciones al Genesis más amigable y no tan complejo ni progresivo de aquella década de los ’70. Las canciones elegidas para este compilado no se diferencian en gran medida una de otra, partiendo con “Turn It On Again” (de Duke), siguiendo con “Invisible Touch” (de Invisible Touch), “Mama” (de Genesis), “Land Of Confusion” (de Invisible Touch), “I Can’t Dance” (de We Can’t Dance), etc., lo que a mi juicio hace una notable diferencia son los tracks “I Know What I Like (In Your Wardrobe)” (de Selling England By The Pound) y “Congo” (de Calling All Stations), primero por que “I Know What I Like” es el único track en este compilado con Peter Gabriel en voces y es la única canción “comercial” que Genesis puso en un disco tan notable como el ya mencionado “Selling England…”. Segundo, el tema “Congo” fue lo único “rescatable” del vilipendiado disco con Ray Wilson “Calling All Stations”, a mi juicio pudo haberse colocado al menos otro tema de aquel disco. Dentro de los restantes 16 tracks de Genesis-Collins que quedan solo me queda decir mis favoritos que serían “Follow You, Follow Me” (de “…And Then There Were Three…” ’78 ), “No Son Of Mine” (de “We Can’t Dance” ’91) y “The Carpet Crawlers 1999” que fue re-grabada con Peter y Phil en voces. Para finalizar el review, este disco esta hecho para tener los singles de Genesis ’80-‘90 en un solo disco. Fanáticos mas acérrimos… obviarlo.

Genesis - Calling All Stations [1997]

2007-03-15T12:24:00.000-04:00

Genesis - Calling All Stations

Hace mucho tiempo que quería hacer una critica a este disco, por que es bastante subvalorado, al decir esto me refiero a que no fue tan promocionado y mas bien paso sin pena ni gloria. De lo poco y nada que he leído sobre el, muchos lo han tildado como el disco de Ray Wilson acompañado con Genesis, y también como “el disco que nunca debió haber salido”, en fin, un montón de basura.
Pasando a analizar el disco en si, este comienza con el track “Calling All Stations”, que debe lejos ser uno de los mejores del disco, básicamente por que es bien sutil y oscuro a la vez, con un muy buen coro que de seguro quedara en la memoria del escucha, en resumen un tema súper bien logrado que tiene mucho feeling… un gran tema. Seguimos con “Congo”, tema single del disco que cumple su función a cabalidad, ser un tema súper simple con coro pegadizo, buenas letras, entretenido, me gusta. “Shipwrecked”… mmm debo decir que no es mala canción pero no me llega mucho, una onda media balada que no me llama mucho la atención pero que ahí esta por si las moscas… paso. “Alien Afternoon” es uno de los temas que le dan peso al disco y que rescata esa onda Genesis-’80 que tenían algunos temas onda de tirar hacia el prog-rock mas oreja -no por nada dura 7.53-, líricamente también es entretenida, el interludio es notable, ahí la canción toma ribetes mas interesantes y con mas feeling. “Not About Us” sigue la tendencia del tema balada semi pop, no es mala canción pero al menos un poco mas pasable que “Shipwrecked”, se nota la mano de Ray Wilson en el tema. “If That’s What You Need” es una canción tranquilita, no mete mucho, a ratos se me hace un poco fome, innecesaria de escuchar. “The Dividing Line” es otro de los temas entretenidos y buenos que hacen que el disco valga la pena, a ratos tiene una onda prog-rock rescatable. Track 8 “Uncertain Weather”, hmmm veamos… el tema al comienzo (con el teclado de fondo) tira como para algo más, pero creo que con el coro en si el tema decae un poco, no es mal tema pero no es de mis favoritos ni recomendables. “Small Talk” es como raro porque no me suena muy Genesis, me suena más a Ray Wilson solo, otro tema para pasar. “There Must Be Some Other Way” tiene un comienzo súper auspicioso, da la idea de que será un tema bien oscuro, bien potente, pero sinceramente no creo lo logre a un 100%, deja con gusto a poco, pero en si es uno de los temas que son rescatables. Para finalizar esta “One Man’s Fool”, canción que por algún motivo me recuerda a “Fading Lights” (de “We Can’t Dance” ’91), no se por que, en si el tema es súper bueno y también tiene esa onda media prog-rock que por alguna extraña razón no se explota al 100%, es lejos uno de los rescatables del disco, los 8.46 que dura pasan inadvertidos. Muchos pueden tildar este “Calling All Stations” como un disco de Ray Wilson con los integrantes de Genesis de invitados, personalmente creo que no es un mal disco solo creo que se pudieron haber arriesgado mas por rescatar una onda netamente mas progresiva que se extrañaba durante los ’80 y ’90. Merece un 5 como nota porque tiene temas “de relleno” y los temas que pudieron haber logrado una onda mas prog-rock no lo logran a cabalidad, tal vez la dupla Banks/Rutherford estaba agotando los últimos cartuchos de creatividad juntos como Genesis. El haber llegado hasta ahí, tal vez, fue lo mejor.

Jerry Cantrell y Alice In Chains

2007-02-26T18:31:00.000-03:00

Corría 1996, yo con apenas 15 años recién empezaba a interesarme seriamente en el rock, eran los tiempos donde se transmitia Headbanger's Ball en MTV con Alfredo Lewin y se transmitian los Unplugged de artistas tipo Nirvana, Alice In Chains y R.E.M. (entre otros).

Particularmente me referiré al hecho que quizás cambio mi percepción sobre la música y me hizo agarrar una guitarra y empezar a tocar los temas que por ese entonces me gustaban.

Recuerdo haber estado sentado en mi casa viendo tele un sábado en la tarde de aquel '96 y por esas cosas de la vida coloco MTV y estaban dando el Unplugged de Alice In Chains, como no había nada más interesante que ver en el momento, decidí ver aquella desconocida banda interpretar sus temas desenchufados. Corrían los minutos y cada tema me parecía más interesante que el anterior, ver a un Layne Staley cantando emotivamente bellas baladas como "Nutshell", "Brother", "Down In A Hole" o "Rooster", sinceramente terminó por fascinarme. Ahí empezo una especie de fanatismo que me llevó ha conseguir todo el material posible, obviamente lo primero que adquirí fue el CD del Unplugged al año siguiente, también durante aquel año inste a mi viejo para que me comprara una guitarra acústica, la cual me ha acompañado fielmente durante 10 años.

Volviendo al tema "Unplugged AIC", el ver a un Jerry Cantrell interpretar aquellas canciones con tanta soltura y carisma, me interesó lo suficiente como para imponerme el desafio de ver cuanto me demoraba y como me salían a mi los temas, justamente por esos años conocí a un amigo que fue el primero en enseñarme los acordes iniciales de "Would?", Lucho Carrasco, gran persona y amigo que me sirvió también de inspiración como persona. Saludos Maestro.

Hasta el día de hoy agradezco el haber visto conocido a lejos una de las bandas (y guitarristas) más importantes de mis 25 años. Mi historia con Alice -para años venideros- seguía creciendo, ya me había comprado gran parte de sus discos, y me sabía al revés y al derecho la gran mayoría de sus canciones. Por ejemplo: el escuchar un disco tan potente y trascendente como "Dirt" me voló la cabeza, QUE temazos, QUE letras, QUE interpretación tan poderosa, ufff que maravilloso disco. Perfectamente me podría hacer un review de cada disco lanzado por la banda, pero no es la idea, aunque quizás la haga.

Lamentablemente Layne fue encontrado muerto el 5 de abril de 2002 sepultando TODAS las chances y ansias que tenía de alguna vez ver a mi banda favorita en vivo.

La carrera solista de Jerry en parte viene a rellenar mis ansias por nuevo material de Alice, su disco "Boggy Depot" de 1998 dicen que estaba pensado y compuesto para ser interpretado por AIC, lamentablemente para la época Layne no estaba interesado en hacerlo, asi que el maestro decidió sacarlo bajo su nombre, en aquel disco tocan los otros 2 integrantes de Alice junto con un grupo de bajistas invitados. Para el 2002 lanza "Degradation Trip", primero una edición simple, para luego lanzar el total de los temas que había grabado, en total 25 que convergieron en "Degradation Trip Volumes 1 & 2", ambos discos de muy buena factura, con temas bastante arrastrados y potentes, también con baladas bastante interesantes y emotivas, para este lanzamiento se hizo acompañar de Robert Trujillo en bajo y Mike Bordin en batacas.

En la actualidad la banda anda de gira con otro vocalista que simplemente es un imitador del gran Layne, si la idea de la banda es algún día sacar algo bajo el nombre Alice In Chains con aquel vocalista, dudo que tenga éxito, preferiria lejos que se respete el legado, y que la banda cambiase su nombre, aunque por lo que he leido, jamas han pensado en reemplazar a Layne y solo se juntaron para darle la chance a los fans de verlos por última vez en vivo.

Grande AIC y Cantrell.

Purple, Sabbath y Zeppelin

2007-02-20T22:07:00.000-03:00

Despues de mucho tiempo de no escribir nada, me doy la paja hoy para nombrar y plasmar mi impresion, de momento, bastante básica de la importancia de el famoso tridente '70ero de hard/heavy rock más importante en los últimos 35 años surgido en Inglaterra, me refiero a los grandiosos:

- Deep Purple
- Black Sabbath
- Led Zeppelin

Deep Purple en su historia ha pasado por varios cambios de alineación (también llamados Mark), cambios que han traído consigo buenos discos tambíén. De la camada de músicos que ha pasado tanto por Purple y Sabbath han salido grupos tan importantes como los grupos principales, me refiero a Rainbow y Whitesnake.

Rainbow nació de la salida de Blackmore del Mark III de Deep Purple, dicen los rumores que el proyecto lo tenía pensado durante las grabaciones de "Stormbringer", básicamente por que no le agradaba el estilo menos rock y mas funk que adoptaba la banda con un tipo como Glenn Hughes en segundas voces que tiene un estilo vocal bastante funk rock. Ritchie tomó gente de la banda llamanda Elf, pero solo se quedó con Ronnie James Dio, con el cual grabó 3 discos de estudio y 1 en vivo (Ritchie Blackmore's Rainbow, Rising y Long Live Rock 'n' Roll, en vivo "On Stage"), por las filas de Rainbow han pasado músicos connotadisimos de la talla de Dio, Graham Bonnet, Joe Lynn Turner, Doogie White, Roger Glover, Don Airey y el maestro Cozy Powell, entre otros.

Black Sabbath tuvo una época gloriosa con Ozzy durante los '70 sacando a la luz discos tan maravillosos como Paranoid, Master Of Reality, Sabbath Bloody Sabbath, Vol 4, etc. (Solo por nombrar algunos), la historia con Ozzy como vocalista llegó solo hasta el "extraño" Never Say Die de 1979, ya entrando a los '80 el puesto de Ozzy fue tomado por nadie más que el carismático Dio (que loco no?), con el cual sacaron el genial Heaven and Hell y Mob Rules ('80 y '81) respectivamente, tambien hay un registro en vivo de la época Dio-Sabbath '80, Live Evil (1982). Para el disco '83 Born Again como vocalista estuvo el gran Ian Gillan de Deep Purple, si bien es cierto el disco suena bastante rústico, es un documento historico por que fue justo antes de que Gillan se reuniese con Purple que no tenía actividad desde 1976. Para el disco de 1986 Seventh Star contaban con Glenn Hughes como vocalista, por un asunto de marcas el disco debió llamarse "Black Sabbath feat. Tony Iommi", siendo que el disco era netamente Iommi solista, en los siguientes 3 discos The Eternal Idol, Headless Cross y TYR contaron con Tony Martin de vocalista, 2 de ellos contaban en sus filas con el conocido Cozy Powell (HC y TYR). Para Dehumanizer ('92) volvió el gran DIO y para el Cross Purposes ('94) y Forbidden ('96) vuelve Tony Martin.
Ahora durante 2006 se supo de la reunion del line-up era Dio en Sabbath que son: Tony Iommy, Dio, Geezer Butler y Vinnie Appice. Salieron de gira (llamandose Heaven And Hell) y grabaron 3 temas nuevos para la compilacion "Black Sabbath: The Dio Years".

Deep Purple para su Mark III grabó 3 discos de estudio, "Burn" ('74), "Stormbringer" ('74) y "Come Taste The Band" ('75), los dos primeros con Ritchie Blackmore de guitarrista y el tercero con Tommy Bolin ocupando ese puesto. De el mencionado Mark salió el gran vocalista David Coverdale, un grande, al tiempo de disuelta la banda, arma la suya con algunos amigos que había dejado en Purple, banda llamada Whitesnake.

Por Whitesnake tambien han pasado varios músicos antes mencionados, desde sus inicios con "Snakebite", "Trouble" y "Northwinds", hasta "Slide It In" de 1984, entre los cuales podemos nombrar a Jon Lord, Ian Paice, Cozy Powell, Micky Moody, John Skyes, Bernie Mardsen, Adrian Vanderberg, Don Airey, Steve Vai, etc. Durante la época de los discos mencionados el grupo cultivaba un hard rock con toques blueseros gracias a influencias del propio Coverdale, ya para 1987, con el disco del mismo nombre, la banda comienza a explotar la senda más comercial con un gran exito y de cuyo disco salieron singles memorables (Is This Love, Still Of The Night, Here I Go Again), varios de ellos re-grabados. Para "Slip Of The Tongue" ('89) contaba con Steve Vai en guitarras, aunque el disco era bueno y para el cual tambien regrabaron algunos de sus temas antiguos, no llegó a tener el impacto que tuvo su predecesor. Luego de un receso de 8 años la banda reaparece con nuevo disco bajo el brazo, "Restless Heart", el cual sufrió lo mismo que el "Seventh Star" de Black Sabbath, debió ser un solista de Coverdale más que un Whitesnake nuevo. "Starkers In Tokyo" es una presentación en vivo en japón junto a Vanderberg en guitarra acústica repasando un poco de su trayectoria y tocando un par de temas del Restless. Durante el 2006 sacaron "Live... In The Shadow Of The Blues" con su respectivo DVD, aún estoy en deuda por no haberlo visto.

Cabe mencionar que durante 1993 salió a la luz el proyecto del gran Jimmy Page junto a David Coverdale llamado simplemente Coverdale / Page, este disco tiene harta reminiscencia Zeppeliana pero aún así Coverdale le da su toque que obviamente lo diferencia bastante de Robert Plant. Disco notable de principio a fin con temazos destacables como "Waiting On You", "Whisper A Prayer For The Dying", "Absolution Blues", "Shake My Tree", etc. Muchos esperaban quizas algun intento por parte de Coverdale de sonar mas Plant pero sin duda que el disco sobresale por si solo y es un gran proyecto entre estos dos gigantes del rock.

Sobre Zeppelin que se podrá agregar aparte de mencionar que los los 4 primeros discos marcaron época en cuanto a mezclar hard rock, folk y progresivo se refiere?, nada, basicamente decir que el legado Zeppelin es invaluable, se agradece el hecho de que la banda haya sido la misma desde aquel "I" en 1969 hasta el gran "In Through The Out Door" de 1979, lamentablemente el gran Jason Bonham fallece el 25 de Septiembre de 1980 finalizando el legado de Zeppelin y dejando 8 geniales discos.

3 grandes bandas que hay que respetar y escuchar a fondo para comprender la esencia del buen rock 'n' roll. Sinceramente espero recuperar el tiempo perdido y darle oreja a varios discos que no habia escuchado de las 3 bandas.

Black Sabbath con DIO:

Led Zeppelin:Deep Purple MK3:
Deep Purple MK2:
Rainbow: