viernes, 20 de julio de 2007

Deftones - Saturday Night Wrist [2006]

Deftones - Saturday Night Wrist
  Quinto album oficial de estudio lanzado por la banda de Sacramento, CA., con la misma formación que traen desde White Pony, con Chino Moreno (vocalista), Chi Cheng (bajista), Stephen Carpenter (guitarra), Abe Cunningham (batería) y Frank Delgado (sintetizadores, teclado). A estas alturas ya más afiatados y claramente cimentando un sonido que venían haciendo caracteristico desde el mencionado White Pony.


Ciertamente no muchas bandas luego de ser catalogadas dentro de un movimiento logran de alguna forma distanciarse de él (entiendase como Glam, Grunge y el Nü), Deftones es uno de los pilares del movimiento 'nü metal' surgido en los '90 gracias a la MTV y que por años 'lideró' con KoRn. Luego de un par de placas con sonido más 'aggro' -Adrenaline y Around The Fur-, la banda pegó un gran salto al sacar White Pony, un disco que marcó un antes y después, y este disco Saturday Night Wrist nos muestra a la banda ya bastante más madura y ya con pocos atisbos a lo que hacian en sus primeras placas, aquí en SNW, hay una cuota de White Pony y Deftones (disco homónimo) pero a otro nivel, para mí, dejaron de ser la típica bandita que se la pasa a gritos, con riffs ultra repetidos sin brillo alguno.


En este disco existe una especie de 'equilibrio perfecto' no solo encontramos guitarreos y gritos a la vieja usanza si no que nos encontramos con algo más de 'sentimiento' y 'madurez' que hace que este disco sea bastante interesante. El primer single Hole In The Earth nos muestra al clásico Deftones, muy buen tema, que no agota, y con un buen trabajo en guitarras. Se podría decir que Rapture sigue la línea de su predecesora, un tema que recuerda mucho lo mostrado en Deftones o quizás Around The Fur. Beware es genial, oscura, y algo melosa, los 6 minutos que dura se hacen cortos ante uno de los mejores tracks del disco, se nota la mano de Delgado en este tema, el ambiente que logra crear es notable. Cherry Waves también va de la mano con el track anterior, notable trabajo de Abe en los tarros. Mein cuenta con la colaboración del vocal de System Of A Down -Serj Tankian- en coros, buen trabajo del vocal invitado, le da un toque interesante e introspectivo a su parte del tema. U,u,d,d,l,r,l,r,a,b,select,start es un reposado -y bello- instrumental de 4 minutos bastante interesante, juega mucho con las atmósferas, encaja excelente para dar paso al siguiente track Xerces, un track que mucho recuerda al trabajo de Moreno "Team Sleep", un tema trabajado con acordes precisos que logran hacer de este uno de los mejores tracks del disco, muy buena lírica de Moreno. Rats! Rats! Rats! retoma lo más potente de este quinteto de Sacramento, con una base rítmica notoriamente a cargo de Carpenter y Cunningham que dejan en claro que el disco no es solo de temas melosos y ambientes que rozan con el trip-hop. Pink Cellphone cuenta con la colaboración de Annie Hardy de Giant Drag en vocales junto a Moreno, un tema que no creo aporte mucho al disco, totalmente podría haber venido en algun disco de Portishead u alguna agrupación de aquel estilo, yo al menos me lo salto. Combat rescata a full la onda de los temas que venían en White Pony junto con el siguiente Kimdracula ambos con reminiscencias a aquel disco. Riviere es el track final de este genial SNW, un tanto meloso y que bruscamente sufre un cambio de tiempo que hace que en nada amaine lo grandilocuente que es este track.


Para finalizar solo me basta decir que este es un gran disco por donde se le escuche, más completo que el de la calavera del 2003, durante el trabajo previo a la salida de este trabajo, hubieron algunos roces dentro del grupo que hicieron pensar en una posible separación, se agradece que no haya ocurrido, y esto debió darles un empujón e inspiración para tratar de sacar el mejor material posible en años, ciertamente anduvieron muy cerca.

miércoles, 20 de junio de 2007

Alice In Chains - Dirt [1992]

Alice In Chains - Dirt
  Segundo disco oficial y para muchos -dentro de los que me incluyo- el mejor disco del grupo, editado el año 1992 en pleno apogeo del llamado "grunge". Ciertamente no todos los temas en Dirt hablan de la adicción a la heroína que sufría Layne, pero lo compuesto por Jerry mantiene la coherencia que seguía el trasfondo de las líricas, junto con los pesados, oscuros y arrastrados riffs que creó hicieron de este, su más representativo y máximo lanzamiento. También como dicen por ahí... lo más cercano a ser una obra maestra. Me atrevería a decir que es uno de los discos fundamentales de los '90, casi al nivel de Nevermind de Nirvana.


El disco comienza con la poderosisima Them Bones, temazo brutal que tan solo en un par de minutos, con un tremendo riff demoledor, con una estrofa a dos voces, un coro y solo geniales dejan boquiabierto a la primera escuchada, una excelente forma de empezar para prender los ánimos. Dam That River continua lo pesado y denso de su predecesora, tremendo riff que no da respiro en lo absoluto, lleno de agresividad y con un Cantrell a mil por hora disparando riffs y solos de forma majestuosa, gran tema. Rain When I Die baja un poco las revoluciones, pero ahonda en un riff más arrastrado dentro de una especie de "fade in" hacia la estrofa, notable trabajo en guitarras. Down In A Hole es una bella canción compuesta por Cantrell, líricamente muy tristona y muy emotiva, siempre con un gran juego de voces caracteristico entre ambos, uno de los puntos altos del disco. Sickman tiene cierta cuota de sicodelia que a principio se hace un poco tediosa pero que ciertamente logra transmitir mucho, los pasajes son alucinantes, con una estructura atípica pero notable. Rooster es una canción escrita para el padre de Jerry quien estuvo en la guerra de Vietnam, el mito dice que le decían Rooster por que al batallón que pertenecía usaban un aguila calva de insignia, y en Vietnam no existía eso, y lo más cercano era un gallo -Rooster en inglés-, una bella canción que según las propias palabras de Jerry, sirvió para sub-sanar las heridas y acercar la relación entre su padre y él luego de la guerra, el tema fue acompañado de un increíble video que mostraba la crudeza de la guerra. Los siguientes temas siguen la misma línea lírica, Junkhead tiene una de las mejores performances de Layne, con una letra muy decidora -if you let yourself go and open your mind, i'll swear you'll be doing like me- notable frase. Dirt es otra genial canción, bastante oscura y pesada, sombría lírica abunda, otra genial interpretación de Layne. Godsmack cuenta con un riff inicial bastante particular, es algo más digerible que las anteriores y tiene un solo con wah-wah bien entretenido durante el coro, se dice que contiene la frase que demuestra que Layne era realmente adicto "So you'll be yearning all your life / Twisting turning like a knife" . Iron Gland es un corto de 45 segundos en parodia al Iron Man de Black Sabbath con Tom Araya de Slayer de invitado. Hate To Feel es uno de los temas compuestos integramente por Layne, y muestra como creció como compositor y letrista, capaz de hacer de esta, una de sus mejores canciones. Angry Chair es otra de las grandes de Layne, tiene la gracia de ser la única canción en vivo en la cual Layne agarra la 6 cuerdas y la toca, por que el solo se dedicaba a su trabajo de vocalista y frontman, ciertamente es una de sus obras maestras. Would? es una de las más reconocidas canciones y casi himno del grupo, iniciando con una linea de bajo ya clásica a estas alturas, tema que según el mismo Cantrell fue concebido pensando en Andrew Wood, vocalista fallecido de Mother Love Bone.


15 años han pasado desde el lanzamiento de esta genialidad, disco que sorprendió a muchos y que los catapultó a la grandeza absoluta, totalmente sincero, agresivo, pesado, intenso, emotivo y desgarrador -entre otras-, muchos son los adjetivos al momento de clasificarlo o encasillarlo pero de lo que no cabe duda es que dificilmente será igualado, solo queda agradecer que existan bandas tan increíbles capaces de entregarnos discos tan grandes que ni ellos mismos a veces son capaces de superar, pero que sin duda alguna, nos quedan grabados por siempre y dificilmente dejaremos de escuchar.

jueves, 14 de junio de 2007

Alice In Chains - Facelift [1990]

Alice In Chains - Facelift
  Disco debut de esta genial banda. Por aquellos años compuesta por Layne Staley (voz), Jerry Cantrell (guitarra, 2da voz), Mike Starr (bajo) y Sean Kinney (batería). Es un disco bastante potente para ser la carta de presentación mundial en aquella época, bastante oscuro, heavy, con harta influencia Van Halen en guitarreos de Cantrell y con líricas bastante abrumadoras, por parte de Staley. Vale decir, que al escuchar este disco ciertamente hay bases claras del sonido más denso que adoptaron el Dirt, lo seguro e innegable es que la lírica en ambos discos son un fiel reflejo de lo que vivía Layne.


El disco comienza con la precisa pero concisa We Die Young, uno de los singles conocidos del disco que se caracteriza por el aplastante riff del maestro Cantrell, son tan solo dos minutos y medio de metal a la vena, excelente tema para prender y seguir con el track 2 Man In The Box, un poco más pausado en ritmo pero envolvente, con un Staley soberbio en cuanto a cantar tremenda letra, ciertamente uno de sus mejores y más conocidos himnos. Sea Of Sorrow debe ser una de las mejores composiciones que hizo Cantrell para Alice, logra un efecto muy particular, en especial el crescendo de estrofa a coro, simplemente notable, muy bien elaborada. Bleed The Freak es el track que continúa, otra grande de Cantrell, buen trabajo de guitarras con un impecable solo, es un tema muy emotivo. I Can't Remember es algo más oscura que el resto, más sigilosa -por decirlo de alguna forma- gran lírica de Layne. Love, Hate, Love de seguro es uno de los mejores temas del disco, con un Layne entregando todo su ser, sonando muy desgarrador y emotivo, una interpretación que cala hasta los huesos. It Ain't Like That retoma lo mas heavy del disco, con grandes riffs que ya se quisieran bandas en la actualidad, y con un armonizaciones vocales que marcaron el sello propio de Alice. Sunshine es un tema bastante melancolico que -a juicio personal- tiene la armonizacion vocal más emotiva que he oído durante el coro, que manera de conjugarse y entenderse bien ambos, simplemente sublime. Put You Down retoma el Alice más rockero y sube un poco las revoluciones, es un tema entretenido que también deja su huella dentro del disco. Confusion tiene elementos dignos de destacar, su cuota de tristeza, melancolía, rock, excelente coro, una vez más con un notable solo de Cantrell. I Know Something ('bout You) trae un notable trabajo en guitarras, gran riff inicial, tema bastante entretenido y con un solo bastante bullicioso por decirlo menos. La final Real Thing es un aceptable tema para cerrar tremendo disco, probablemente no sea el más recordado pero al menos es bastante rockero y entretenido, que a las finales es lo que vale.


Tal como se indico al principio, este disco es una joya por muchos factores, se muestra un ápice del Alice In Chains crudo y heavy que se conoció en Dirt y ciertamente tiene su onda propia, a diferencia de lo que fue su sucesor, este Facelift cuenta con un Cantrell inspirado en su vertiente más "metal" con ciertos guiños al guitarreo de Eddie Van Halen, y a un Layne que daba indicios de ser un notable escritor de letras, muy oscuro, desgarrador y emotivo. Sin duda alguna fueron la dupla más notable de la decada de los '90.

lunes, 11 de junio de 2007

Jerry Cantrell - Degradation Trip [2002]

Jerry Cantrell - Degradation Trip
  Disco 2002 que marca el regreso del maestro Jerry Cantrell a las pistas, segundo álbum en solitario del cerebro trás los filosos riffs de los -ya muertos para mí- Alice In Chains, en este disco edición simple nos encontramos con los 14 tracks que Cantrell eligió para darlos a conocer luego de 4 años de la salida de su primer solista "Boggy Depot", aquí hay melodías densas, grandes baladas, y excelente lírica, en la cual se encuentran muchos guiños a su relación de amistad de años con el fallecido Layne Staley, junto con mucho del espíturu de Alice In Chains época Facelift-Dirt y con un Cantrell tan heavy, demoledor e inspirado como el de aquellos años. Aquí se hace acompañar de lo que fue la base rítmica de Ozzy Osbourne durante algunos años, el gran Mike Bordin en batería y Robert Trujillo en bajo.


El disco inicia con la heavy Psychotic Break, un tema bastante denso con un riff bien marcado que logra hipnotizar desde un principio, con una lírica -creo- netamente dirigida a Staley, el tema logra su 100% con el gran feeling que a mi gusto tiene el coro. Los fuegos continuan con la arrastradísima y densa Bargain Basement Howar Hughes, corte que sigue el hilo en cuanto a ritmo de su predecesora, un tema que recuerda un poco la época del gran Dirt de los mencionados Alice In Chains. Le prosigue el single elegido para promocionar el disco, Anger Rising, canción que perfectamente pudo ser parte del homónimo de AIC, comienza con guitarra acústica pero en cosa de segundos el maestro deja caer uno de los riffs más recordables que haya escrito en años, Angel Eyes debe ser una de las más mejores líricas que Cantrell haya hecho, bastante emotiva, tema que se basa en guitarra acustica con ciertos -pero precisos- arreglos que le dan un toque genial al tema, gran coro por cierto. Solitude sigue la línea de su predecesora, un bello pero oscuro tema basado en un par de acordes en guitarra acústica con su correspondiente y sigiloso trabajo en eléctrica que da los punteos necesarios para hacerla uno de los mejores track del disco. Mother's Spinning In Her Grave retoma lo más rockero del disco, con un comienzo bastante quitado de bulla pero que al llegar al coro libera toda la energía con una segunda guitarra robandose el protagonismo para luego llegar a un gran solo típico marca registrada del maestro. Hellbound retoma lo denso que comenzó el disco, con una línea de bajo totalmente envolvente al comienzo, una gran canción que ciertamente Cantrell ha convertido en sello propio, también una de las más largas (6.48) que pasan como si nada, uno de los puntos altos del disco sin duda alguna. Give It A Name demuestra lo genial que es Cantrell a la hora de componer, agarra un par de notas y te construye una estrofa y coros totalmente recordables, en la simpleza está lo bello -dicen-. Castaway tema muy en la onda Frogs de AIC, denso, oscuro, intrigante, con un crescendo que también lleva a un coro explosivo y furioso lleno de riffs envolventes, muy en la onda del anterior comentado, Hellbound, al final hay una voz que recuerda mucho a Layne. Sigue She Was My Girl otro tema cuya simpleza y potencia son reconocibles, el riff que da comienzo al tema es gancho suficiente para seguir degustando tremenda canción -que fue incluída en el soundtrack de SpiderMan 2-. Chemical Tribe -una de mis favoritas- es también uno de los puntos altos del disco, conjuga bastante bien muchos de los elementos antes percibidos, me refiero a la densidad, simpleza, gran coro, etc., una gran canción por donde se le mire. Spiderbite tiene gran comienzo y gran riff de Cantrell, a medida que transcurre el tiempo llegamos al coro, que a diferencia de los anteriores, es más denso, minuto 3.47 y una explosión digna de algún corte Alice In Chains época Dirt, de seguro Layne hubiera hecho maravillas con un tema como este. Locked On retoma más el formato de canción accesible, no es tan densa ni tan heavy, particularmente me gusta la lírica, de seguro con algunas aluciones nuevamente a Staley, la clasificaría en la misma lid que She Was My Girl o Give It A Name. Gone es la canción que cierra este gran disco, no se... me recuerda bandas tipo Lynyrd Skynyrd, con un toque medio sureño, melosa, agradable, simple, muchas palabras se me vienen a la mente a la hora de calificar tan bella canción.


Muchos decian que Alice In Chains no tiene nada de metal, pero sin duda alguna, este disco sirve para demostrar que el maestro siempre estuvo influenciado por el gran Tony Iommi en la densidad, pesadez y oscuridad de sus riffs.


Luego de haber repasado por millonesima vez este genial disco siempre me quedo con las ganas de volver a poner play para seguirme fascinando con tremenda joya. Sin duda alguna este disco dejará satisfecho a todos aquellos que durante años fuimos y seremos fans de Alice In Chains y particularmente de Jerry Cantrell, que de seguro es uno de los mejores guitarristas contemporaneos y no por nada fue bautizado como "Riff Lord" por una conocida revista de rock / metal.

Neurotic Outsiders - Neurotic Outsiders [1996]

Neurotic Outsiders - Neurotic Outsiders
  Supergrúpo formado por Steve Jones (Sex Pistols), Matt Sorum y Duff McKagan (Guns 'N Roses) y John Taylor (Duran Duran), básicamente un grupo de amigos que se juntan a jammear y con el pasar del tiempo -y junto con algunas tocatas en The Viper Room- sacan al mercado un disco de 12 temas simplemente bajo el nombre de Neurotic Outsiders.


Teniendo en cuenta que 2 de sus integrantes actualmente pertenecen a Velvet Revolver, suelo hacerme la pregunta de que hubiese sido de Neurotic Outsiders si hubiesen seguido como banda y no hubiesen tomado esto solo como un hobby, una pregunta dificil pero a la vez muy facil de responder, ya que por aquellos años varios de ellos se dedicaron a explorar más como solistas y luego volvieron a sus bandas de origen -lease Taylor-. En todo caso siempre han salido buenos discos de rock de combinaciones de "mega estrellas", como por ejemplo, los Slash's Snakepit, Audioslave, y el recién mencionado Velvet Revolver.


Volviendo al disco en sí, este cuenta con temas gancheros con una onda punk/rock vieja escuela, Nasty Ho, Good News, Revolution, Jerk, Janie Jones y Six Feet Under son temas que cumplen con lo mencionado, temas de no mas de 3 minutos y medio con coros totalmente pegajosos, Always Wrong y Feelings Are Good son un par de temas mas rockeros de autoría de John Taylor, también incluídos en su disco "Feelings Are Good And Other Lies". Angelina y Better Way tienen una onda más rock convencional bastante oreja. Story Of My Life y Union tienen una onda más introspectiva musical y liricamente, ambas de autoría del gran Steve Jones y eso se nota, se decía que Union estaba dedicada para sus ex-compañeros de Sex Pistols.


Para terminar este breve paseo por el disco, solo puedo decir que es recomendable para aquellos que gustan de sonidos propios de bandas tipo Velvet Revolver, Guns n' Roses, Slash's Snakepit encontrarán que aquel sonido más punk rock que durante estos años ha visto una especie de "revival" ya fue hecho hace practicamente 11 años atrás por este grupo de amigos que solo se junto a pasar el rato. De haber seguido como banda quizás cuantas maravillas nos hubiesen entregado hasta la fecha... nunca lo sabremos.

jueves, 19 de abril de 2007

Porcupine Tree - In Absentia [2002]

Porcupine Tree - In Absentia
  Sin duda alguna, Porcupine Tree debe ser una de las bandas progresivas que se ha hecho más masiva durante los últimos años, éxito que en gran parte creo que se debe a este "In Absentia", lanzado el 2002 y al posterior "Deadwing" lanzado en 2005, pero en este pequeño post daré mi comentario acerca de "In Absentia".


El disco en sí viaja por muchas vertientes del rock progresivo en sí, tiene su cuota onda Dream Theater en temas como el que abre "Blackest Eyes" y el instrumental "Wedding Nails", asi como también algo de Marillion (por citar un ejemplo) en temas como "Lips Of Ashes", "Collapse The Light Into Earth" y "Trains". Lo que también es digno de mencionar sobre este disco, es el factor "oreja" que tiene, por que me resulta casi imposible no caer ante maravillas como "The Sound Of Muzak", "Prodigal" o "Strip The Soul", Wilson se ha caracterizado por hacer melodías que rozan en el rock convencional pero con la cuota necesaria para hacerla con toques más progresivos. El disco me resulta bien variado y equilibrado en cuanto a temas sutíles y temas más guitarreros y progresivos, personalmente fue uno de los primeros de Porcupine Tree que conocí y desde el primer momento el impacto que tuvo en mí fue categórico, no sonaba como nada que haya escuchado antes, bastante fresco, un poco meláncolico, coros bastante pegajosos, en fin. Un disco redondo ultra recomendable para los que están siempre en busca de bandas un poco "desconicidas" y notables.


Pd: Steven Wilson (líder de Porcupine Tree) ha colaborado con Opeth en un par de discos (Blackwater Park, Damnation y Deliverance) así que si a alguno le gustó la onda del disco Damnation, probablemente le gustará este disco.

jueves, 15 de marzo de 2007

Paul Gilbert - Gilbert Hotel [2003]

Paul Gilbert - Gilbert Hotel
  Pequeño disco acústico que viene de agregado en algunas ediciones del disco Paul The Young Dude. Básicamente aqui se da a conocer al Paul Gilbert que toma una guitarra de palo, y se reúne con la banda a tocar acústico, siendo capaz de hacer temas pegajosos y lúdicos como el que abre "Three Times Rana", "Lay Off The Morphine", "Older Guy", "Time To Let You Go" y también dandole espacio para arreglos de cuerda más intrincados tocando temas de Bach ("N.F.R.O." y "W.T.R.O."), tambien para instrumentales propios ("Escalator Music"), más encima para el cover de Genesis "The Lamb Lies Down On Broadway" -que sale bastante bueno-. En resumen es un disco bastante améno y agradable recomendable para los que gustan del buen rock así como también de buenos guitarrista virtuosos que no abusan del trillón de notas por segundo.
  Con el pasar de los años se nota a un Paul Gilbert más comodo cantando sus canciones y con líricas bastante buenas. Eso creo es un "plus" en relación a coterraneos tipo Marty Friedman, Richie Kotzen, etc. 8/10.

Peter Gabriel - III (Melt) [1980]

Peter Gabriel - III
  Estoy en presencia del tercer disco solista del genial Peter Gabriel desde su salida de Genesis -luego de la edición de “The Lamb Lies Down On Broadway” en 1975- y para ser sincero mi relación con la música de Peter Gabriel era de años pero nunca se consolido hasta que decidí escarbar un poco mas dentro del mundillo Prog-Rock que manejaba en aquel entonces, el primer disco que me atreví a comprar de Peter fue el “Up” de 2002 y al escucharlo me di cuenta que estaba en presencia de un maestro en todo el sentido de la palabra y la inquietud por escuchar sus discos post-Genesis me llevo a escarbar en su discografía y me encontré esta joya de disco que tan solo fue llamado III pero que también es conocido como “Melt” por la portada. El disco comienza con la notable “Intruder” que es lejos uno de los mejores temas del disco. De principio a fin, a mi parecer rescata una onda súper experimental en cuanto a sonidos y tiempos manejados además de tener un beat de batería hipnotizante. El track 2 se titula “No Self-Control”, aquí queda un poco mas de manifiesto el tipo de canción más “oreja” que Peter compone, con una intro de guitarras entretenida y una especie de xilófono que le pone mucha onda en si a la canción, con un coro muy pegadizo, y que líricamente trata sobre algunos impulsos que algunas veces so se pueden controlar. El track siguiente se titula “Start”, bonito instrumental con un solo de saxo agradable, que dura lo justo y necesario para dar comienzo a la siguiente canción titulada “I Don’t Remember”, tema que sigue la onda del tema que gusta a la primera escuchada, tiene los ingredientes suficientes para ser un tema recordable dentro del disco –coro pegadizo, duración justa y necesaria, buena estructura melódica, etc.-. Seguimos con el track 5 “Family Snapshot” que según palabras del mismo Gabriel está basado en las notas y escritos varios de Arthur Bremmer llamados “An Assasins Diary”, en este tema hay mas pianos, lo que lo hace un poco mas “intimo”, el pre-coro es preciso para el coro en si que le pone un poco mas de power al tema. “And Through The Wire” es la siguiente, también un tema entretenido de estructura sonora bien simple sin muchos adornos, bastante recordable por su coro. “Games Without Frontiers”, es una canción mas “social” -por decirlo de alguna forma- en cuanto a líricas, musicalmente es un buen tema, uno de mis preferidos, muy destacable por adoptar otros elementos, y con la aparición invitada de Kate Bush, excelente tema. “Not One Of Us” también es una de las canciones simpáticas del disco, no muy pretenciosa pero si muy efectiva. “Lead A Normal Life” es como mas intima, mas relajada, acompañada con el piano de Peter y percusiones. “Biko” creo que esta dedicada a un líder africano de hecho tiene una onda muy tribal, de la primera vez que escuche el tema me dio esa impresión, en si es un tema bastante bueno. Para finalizar solo me queda decir que este disco –como todos los de Gabriel- es un discazo de principio a fin con músicos de primer nivel de invitados como por ejemplo Robert Fripp, Phil Collins, Tony Levin, Kate Bush, Etc. A sentarse y disfrutar.

Genesis - Turn It On Again [1999]

Genesis - Turn It On Again The Hits

  Genesis es sin duda alguna una de las bandas mas importantes dentro del movimiento de rock progresivo mundial, aunque ese respeto se lo ganaron en los ’70 con increíbles discos de la talla de “Foxtrot” y “Selling England By The Pound” –por nombrar solo algunos- en los ’80 tomaron una vertiente un poco mas comercial, con la edición en 1980 de su disco “Duke”, pero derechamente mas “radial” con el disco “Abacab” de 1981, en fin, durante la década de los ’80 Phil, Mike y Tony se dedicaron a explotar la faceta comercial del grupo con todo, pero siempre manejándose dentro de los márgenes de buen rock y nunca llegando a ser tan pop, aplicando este termino solo por lo “popular” que llegaron a ser. Mirando de ese punto de vista este “Turn It On Again – The Hits” es un buen disco de temas singles ’80 y ’90, derechamente para dar a conocer a nuevas generaciones al Genesis más amigable y no tan complejo ni progresivo de aquella década de los ’70. Las canciones elegidas para este compilado no se diferencian en gran medida una de otra, partiendo con “Turn It On Again” (de Duke), siguiendo con “Invisible Touch” (de Invisible Touch), “Mama” (de Genesis), “Land Of Confusion” (de Invisible Touch), “I Can’t Dance” (de We Can’t Dance), etc., lo que a mi juicio hace una notable diferencia son los tracks “I Know What I Like (In Your Wardrobe)” (de Selling England By The Pound) y “Congo” (de Calling All Stations), primero por que “I Know What I Like” es el único track en este compilado con Peter Gabriel en voces y es la única canción “comercial” que Genesis puso en un disco tan notable como el ya mencionado “Selling England…”. Segundo, el tema “Congo” fue lo único “rescatable” del vilipendiado disco con Ray Wilson “Calling All Stations”, a mi juicio pudo haberse colocado al menos otro tema de aquel disco. Dentro de los restantes 16 tracks de Genesis-Collins que quedan solo me queda decir mis favoritos que serían “Follow You, Follow Me” (de “…And Then There Were Three…” ’78 ), “No Son Of Mine” (de “We Can’t Dance” ’91) y “The Carpet Crawlers 1999” que fue re-grabada con Peter y Phil en voces. Para finalizar el review, este disco esta hecho para tener los singles de Genesis ’80-‘90 en un solo disco. Fanáticos mas acérrimos… obviarlo.

Genesis - Calling All Stations [1997]

Genesis - Calling All Stations
  
Hace mucho tiempo que quería hacer una critica a este disco, por que es bastante subvalorado, al decir esto me refiero a que no fue tan promocionado y mas bien paso sin pena ni gloria. De lo poco y nada que he leído sobre el, muchos lo han tildado como el disco de Ray Wilson acompañado con Genesis, y también como “el disco que nunca debió haber salido”, en fin, un montón de basura.
  Pasando a analizar el disco en si, este comienza con el track “Calling All Stations”, que debe lejos ser uno de los mejores del disco, básicamente por que es bien sutil y oscuro a la vez, con un muy buen coro que de seguro quedara en la memoria del escucha, en resumen un tema súper bien logrado que tiene mucho feeling… un gran tema. Seguimos con “Congo”, tema single del disco que cumple su función a cabalidad, ser un tema súper simple con coro pegadizo, buenas letras, entretenido, me gusta. “Shipwrecked”… mmm debo decir que no es mala canción pero no me llega mucho, una onda media balada que no me llama mucho la atención pero que ahí esta por si las moscas… paso. “Alien Afternoon” es uno de los temas que le dan peso al disco y que rescata esa onda Genesis-’80 que tenían algunos temas onda de tirar hacia el prog-rock mas oreja -no por nada dura 7.53-, líricamente también es entretenida, el interludio es notable, ahí la canción toma ribetes mas interesantes y con mas feeling. “Not About Us” sigue la tendencia del tema balada semi pop, no es mala canción pero al menos un poco mas pasable que “Shipwrecked”, se nota la mano de Ray Wilson en el tema. “If That’s What You Need” es una canción tranquilita, no mete mucho, a ratos se me hace un poco fome, innecesaria de escuchar. “The Dividing Line” es otro de los temas entretenidos y buenos que hacen que el disco valga la pena, a ratos tiene una onda prog-rock rescatable. Track 8 “Uncertain Weather”, hmmm veamos… el tema al comienzo (con el teclado de fondo) tira como para algo más, pero creo que con el coro en si el tema decae un poco, no es mal tema pero no es de mis favoritos ni recomendables. “Small Talk” es como raro porque no me suena muy Genesis, me suena más a Ray Wilson solo, otro tema para pasar. “There Must Be Some Other Way” tiene un comienzo súper auspicioso, da la idea de que será un tema bien oscuro, bien potente, pero sinceramente no creo lo logre a un 100%, deja con gusto a poco, pero en si es uno de los temas que son rescatables. Para finalizar esta “One Man’s Fool”, canción que por algún motivo me recuerda a “Fading Lights” (de “We Can’t Dance” ’91), no se por que, en si el tema es súper bueno y también tiene esa onda media prog-rock que por alguna extraña razón no se explota al 100%, es lejos uno de los rescatables del disco, los 8.46 que dura pasan inadvertidos. Muchos pueden tildar este “Calling All Stations” como un disco de Ray Wilson con los integrantes de Genesis de invitados, personalmente creo que no es un mal disco solo creo que se pudieron haber arriesgado mas por rescatar una onda netamente mas progresiva que se extrañaba durante los ’80 y ’90. Merece un 5 como nota porque tiene temas “de relleno” y los temas que pudieron haber logrado una onda mas prog-rock no lo logran a cabalidad, tal vez la dupla Banks/Rutherford estaba agotando los últimos cartuchos de creatividad juntos como Genesis. El haber llegado hasta ahí, tal vez, fue lo mejor.

lunes, 26 de febrero de 2007

Jerry Cantrell y Alice In Chains

Corría 1996, yo con apenas 15 años recién empezaba a interesarme seriamente en el rock, eran los tiempos donde se transmitia Headbanger's Ball en MTV con Alfredo Lewin y se transmitian los Unplugged de artistas tipo Nirvana, Alice In Chains y R.E.M. (entre otros).

Particularmente me referiré al hecho que quizás cambio mi percepción sobre la música y me hizo agarrar una guitarra y empezar a tocar los temas que por ese entonces me gustaban.

Recuerdo haber estado sentado en mi casa viendo tele un sábado en la tarde de aquel '96 y por esas cosas de la vida coloco MTV y estaban dando el Unplugged de Alice In Chains, como no había nada más interesante que ver en el momento, decidí ver aquella desconocida banda interpretar sus temas desenchufados. Corrían los minutos y cada tema me parecía más interesante que el anterior, ver a un Layne Staley cantando emotivamente bellas baladas como "Nutshell", "Brother", "Down In A Hole" o "Rooster", sinceramente terminó por fascinarme. Ahí empezo una especie de fanatismo que me llevó ha conseguir todo el material posible, obviamente lo primero que adquirí fue el CD del Unplugged al año siguiente, también durante aquel año inste a mi viejo para que me comprara una guitarra acústica, la cual me ha acompañado fielmente durante 10 años.

Volviendo al tema "Unplugged AIC", el ver a un Jerry Cantrell interpretar aquellas canciones con tanta soltura y carisma, me interesó lo suficiente como para imponerme el desafio de ver cuanto me demoraba y como me salían a mi los temas, justamente por esos años conocí a un amigo que fue el primero en enseñarme los acordes iniciales de "Would?", Lucho Carrasco, gran persona y amigo que me sirvió también de inspiración como persona. Saludos Maestro.

Hasta el día de hoy agradezco el haber visto conocido a lejos una de las bandas (y guitarristas) más importantes de mis 25 años. Mi historia con Alice -para años venideros- seguía creciendo, ya me había comprado gran parte de sus discos, y me sabía al revés y al derecho la gran mayoría de sus canciones. Por ejemplo: el escuchar un disco tan potente y trascendente como "Dirt" me voló la cabeza, QUE temazos, QUE letras, QUE interpretación tan poderosa, ufff que maravilloso disco. Perfectamente me podría hacer un review de cada disco lanzado por la banda, pero no es la idea, aunque quizás la haga.

Lamentablemente Layne fue encontrado muerto el 5 de abril de 2002 sepultando TODAS las chances y ansias que tenía de alguna vez ver a mi banda favorita en vivo.

La carrera solista de Jerry en parte viene a rellenar mis ansias por nuevo material de Alice, su disco "Boggy Depot" de 1998 dicen que estaba pensado y compuesto para ser interpretado por AIC, lamentablemente para la época Layne no estaba interesado en hacerlo, asi que el maestro decidió sacarlo bajo su nombre, en aquel disco tocan los otros 2 integrantes de Alice junto con un grupo de bajistas invitados. Para el 2002 lanza "Degradation Trip", primero una edición simple, para luego lanzar el total de los temas que había grabado, en total 25 que convergieron en "Degradation Trip Volumes 1 & 2", ambos discos de muy buena factura, con temas bastante arrastrados y potentes, también con baladas bastante interesantes y emotivas, para este lanzamiento se hizo acompañar de Robert Trujillo en bajo y Mike Bordin en batacas.

En la actualidad la banda anda de gira con otro vocalista que simplemente es un imitador del gran Layne, si la idea de la banda es algún día sacar algo bajo el nombre Alice In Chains con aquel vocalista, dudo que tenga éxito, preferiria lejos que se respete el legado, y que la banda cambiase su nombre, aunque por lo que he leido, jamas han pensado en reemplazar a Layne y solo se juntaron para darle la chance a los fans de verlos por última vez en vivo.

Grande AIC y Cantrell.


martes, 20 de febrero de 2007

Purple, Sabbath y Zeppelin

Despues de mucho tiempo de no escribir nada, me doy la paja hoy para nombrar y plasmar mi impresion, de momento, bastante básica de la importancia de el famoso tridente '70ero de hard/heavy rock más importante en los últimos 35 años surgido en Inglaterra, me refiero a los grandiosos:

- Deep Purple
- Black Sabbath
- Led Zeppelin

Deep Purple en su historia ha pasado por varios cambios de alineación (también llamados Mark), cambios que han traído consigo buenos discos tambíén. De la camada de músicos que ha pasado tanto por Purple y Sabbath han salido grupos tan importantes como los grupos principales, me refiero a Rainbow y Whitesnake.

Rainbow nació de la salida de Blackmore del Mark III de Deep Purple, dicen los rumores que el proyecto lo tenía pensado durante las grabaciones de "Stormbringer", básicamente por que no le agradaba el estilo menos rock y mas funk que adoptaba la banda con un tipo como Glenn Hughes en segundas voces que tiene un estilo vocal bastante funk rock. Ritchie tomó gente de la banda llamanda Elf, pero solo se quedó con Ronnie James Dio, con el cual grabó 3 discos de estudio y 1 en vivo (Ritchie Blackmore's Rainbow, Rising y Long Live Rock 'n' Roll, en vivo "On Stage"), por las filas de Rainbow han pasado músicos connotadisimos de la talla de Dio, Graham Bonnet, Joe Lynn Turner, Doogie White, Roger Glover, Don Airey y el maestro Cozy Powell, entre otros.

Black Sabbath tuvo una época gloriosa con Ozzy durante los '70 sacando a la luz discos tan maravillosos como Paranoid, Master Of Reality, Sabbath Bloody Sabbath, Vol 4, etc. (Solo por nombrar algunos), la historia con Ozzy como vocalista llegó solo hasta el "extraño" Never Say Die de 1979, ya entrando a los '80 el puesto de Ozzy fue tomado por nadie más que el carismático Dio (que loco no?), con el cual sacaron el genial Heaven and Hell y Mob Rules ('80 y '81) respectivamente, tambien hay un registro en vivo de la época Dio-Sabbath '80, Live Evil (1982). Para el disco '83 Born Again como vocalista estuvo el gran Ian Gillan de Deep Purple, si bien es cierto el disco suena bastante rústico, es un documento historico por que fue justo antes de que Gillan se reuniese con Purple que no tenía actividad desde 1976. Para el disco de 1986 Seventh Star contaban con Glenn Hughes como vocalista, por un asunto de marcas el disco debió llamarse "Black Sabbath feat. Tony Iommi", siendo que el disco era netamente Iommi solista, en los siguientes 3 discos The Eternal Idol, Headless Cross y TYR contaron con Tony Martin de vocalista, 2 de ellos contaban en sus filas con el conocido Cozy Powell (HC y TYR). Para Dehumanizer ('92) volvió el gran DIO y para el Cross Purposes ('94) y Forbidden ('96) vuelve Tony Martin.
Ahora durante 2006 se supo de la reunion del line-up era Dio en Sabbath que son: Tony Iommy, Dio, Geezer Butler y Vinnie Appice. Salieron de gira (llamandose Heaven And Hell) y grabaron 3 temas nuevos para la compilacion "Black Sabbath: The Dio Years".

Deep Purple para su Mark III grabó 3 discos de estudio, "Burn" ('74), "Stormbringer" ('74) y "Come Taste The Band" ('75), los dos primeros con Ritchie Blackmore de guitarrista y el tercero con Tommy Bolin ocupando ese puesto. De el mencionado Mark salió el gran vocalista David Coverdale, un grande, al tiempo de disuelta la banda, arma la suya con algunos amigos que había dejado en Purple, banda llamada Whitesnake.

Por Whitesnake tambien han pasado varios músicos antes mencionados, desde sus inicios con "Snakebite", "Trouble" y "Northwinds", hasta "Slide It In" de 1984, entre los cuales podemos nombrar a Jon Lord, Ian Paice, Cozy Powell, Micky Moody, John Skyes, Bernie Mardsen, Adrian Vanderberg, Don Airey, Steve Vai, etc. Durante la época de los discos mencionados el grupo cultivaba un hard rock con toques blueseros gracias a influencias del propio Coverdale, ya para 1987, con el disco del mismo nombre, la banda comienza a explotar la senda más comercial con un gran exito y de cuyo disco salieron singles memorables (Is This Love, Still Of The Night, Here I Go Again), varios de ellos re-grabados. Para "Slip Of The Tongue" ('89) contaba con Steve Vai en guitarras, aunque el disco era bueno y para el cual tambien regrabaron algunos de sus temas antiguos, no llegó a tener el impacto que tuvo su predecesor. Luego de un receso de 8 años la banda reaparece con nuevo disco bajo el brazo, "Restless Heart", el cual sufrió lo mismo que el "Seventh Star" de Black Sabbath, debió ser un solista de Coverdale más que un Whitesnake nuevo. "Starkers In Tokyo" es una presentación en vivo en japón junto a Vanderberg en guitarra acústica repasando un poco de su trayectoria y tocando un par de temas del Restless. Durante el 2006 sacaron "Live... In The Shadow Of The Blues" con su respectivo DVD, aún estoy en deuda por no haberlo visto.

Cabe mencionar que durante 1993 salió a la luz el proyecto del gran Jimmy Page junto a David Coverdale llamado simplemente Coverdale / Page, este disco tiene harta reminiscencia Zeppeliana pero aún así Coverdale le da su toque que obviamente lo diferencia bastante de Robert Plant. Disco notable de principio a fin con temazos destacables como "Waiting On You", "Whisper A Prayer For The Dying", "Absolution Blues", "Shake My Tree", etc. Muchos esperaban quizas algun intento por parte de Coverdale de sonar mas Plant pero sin duda que el disco sobresale por si solo y es un gran proyecto entre estos dos gigantes del rock.

Sobre Zeppelin que se podrá agregar aparte de mencionar que los los 4 primeros discos marcaron época en cuanto a mezclar hard rock, folk y progresivo se refiere?, nada, basicamente decir que el legado Zeppelin es invaluable, se agradece el hecho de que la banda haya sido la misma desde aquel "I" en 1969 hasta el gran "In Through The Out Door" de 1979, lamentablemente el gran Jason Bonham fallece el 25 de Septiembre de 1980 finalizando el legado de Zeppelin y dejando 8 geniales discos.

3 grandes bandas que hay que respetar y escuchar a fondo para comprender la esencia del buen rock 'n' roll. Sinceramente espero recuperar el tiempo perdido y darle oreja a varios discos que no habia escuchado de las 3 bandas.

Black Sabbath con DIO:

Led Zeppelin:Deep Purple MK3:
Deep Purple MK2:
Rainbow: